文档介绍：现代设计史论文我们的人生是丰富多彩的,我们的生活更是丰富多样的,从某种意义上说:人类的生存是离不开艺术的,没有艺术的世界就是一片漆黑!是艺术让这个世界变得如此的美丽,让人们活的如此的潇洒,这一切的美可以总结为艺术的发现和艺术的创造,也就是艺术的存在性。有精神的存在,而这一切的一切都是源于人们的生活。丰富多彩的生活当然离不开艺术家们的设计,虽然大家表面上都很熟悉设计,但猛的听起来好像也很迷茫,感觉设计好像是一门很时尚的专业,让人觉得深不可测,其实不然,设计是一个很复杂而且又大众的艺术形式,它的一切本质是源至于生活的,但你要想真正了解设计的性质和种类,就必须要深入生活和体验生活。设计的美在于创造,更在于创新。但其实对于大多数人来说,设计的美在于欣赏和发现,就是审美和艺术思维的再创造。设计的本身就是艺术的综合体,首先,设计是视觉的一种形式,是通过文字、平面的图画、立体的实物等等不同的艺术效果和画面效果,作用与人们的眼球和大脑,以达到刺激感官与传达艺术家想要表现的某种信息或情感,或体现突出艺术家的某种思想和意识,而且表现的形式很是多样化的。如果从审美的角度来说,设计是对生活中美的一种提炼和升华。美的起源是有着很多种说法的,从另一个角度来看美的话,我们会发现美是人们表达感受的一种方式,至于设计,只不过是其中的一种手段罢了。谈设计我们很容易联想到装饰,想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的;一切器具之中的附加观赏功能。”其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏:要掌握适用、经济、美观三个原则,不是一件很容易的事情,并且三个原则也不是个个孤立着的,而必须是有机统一的,注意了经济实用而忽略了美观,不行,这样做,无疑是美术。只注意了美观而忽略了经济、使用,也不行,这样就会变成“纸上谈兵”。中国人自古注重实践不注重理论,很少有人把实践总结一下记载成书,方法技巧都是家传或者师传留给后代。设计这一过程自古就存在,可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中,设计也随之改变,其水平也不断地提高。设计是一个过程,是一种文化,它的核心也是展现文化特色,既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点,是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体,接受过几次外来的设计思想,但没有产生大的变化。但到了近代,中国的传统设计出现了段痕,一些西方设计思想也渐渐渗透进来,对其产生了较大的影响,在现代艺术中有所表现。从旧石器时代先民们遗留下来的石器可以清楚地看到,这些器物并没有经过加工,很粗糙,但还是比较实用。他们当时可能不会想到器物有装饰作用。随着历史的进步人们开始对器物进行打磨、加工,使之更实用。在新石器时代人们开始在实用的基础上对器物的形式进行改变,对其进行加工美化,有些精雕细琢的可作为祭品或神灵的象征物。随着社会和人类思想的进步,人们对装饰的要求不断提高,同时装饰的领域也在扩大,在绘画、雕塑、建筑等方面出现了大量的装饰艺术。中国艺术设计的各个方面都吸收过西方的“新艺术运动”和“装饰艺术运动”风格,而且采纳了更加激进的“包豪斯”现代设计风格,并在设计教育上取其所长,充分显示了海派文化的兼容性。装饰画是传统装饰艺术中的一种形式,是从新石器时代彩陶的装饰纹样的基础上发展起来的。唐朝文化成为中国装饰艺术的高峰。现代设计的产