文档介绍：京剧《锁麟囊》的现代演绎汉语言文学专科学号:04187姓名:刘庆光内容摘要:本文从京剧的形成开篇,讲述了京剧的形成,分类和基本表现手法,对京剧有了一定的认识。针对所赏析的程派名剧《锁麟囊》,从流派到创作,到各种演绎,都进行了查阅,并且通过赏析不同版本的演绎,并对他们进行比较,自己总结得出了他们各自的特点。关键词:创作形成流派特色演绎变化发展影响京剧《锁麟囊》的现代演绎学号:04187姓名:刘庆光一、京剧及其流派、演绎京剧是我国主要剧种之一,由清朝中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成,其前身为徽剧,统称皮黄戏,同治、光绪两朝最为盛行。腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成,而后流行于全国。光绪、宣统年间,北京皮黄班接踵去上海,因京班所唱皮黄更为动听,遂称之为“京调”,以示区别。其后因上海梨园整个被京班所掌握,于是正式称京皮黄为“京剧”。民,京剧改称“平剧”。现在它仍是影响全国的大剧种。京剧的形成和逐渐成熟,主要是徽剧和汉剧得以融汇于一堂而又能在北京这个历史都城多方面继承古老戏曲艺术传统的机会。一是艺术家革新、创造的才能和他们始终不脱离民间演出,因而得到广大人民的喜爱和支持;二是由于宫廷贵族的爱好,“上有好者,下比甚为”,这些封建统治者为京剧发展提供了优越的物质条件和精神支持,并对艺术质量提出较高的要求,促进演唱技艺的提升和舞台艺术的规范化。因而它的行当全面,表演成熟,气势恢宏,是近代中国戏曲的代表,是中国的“国粹”。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又可细分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,又可细分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,也叫正净,大多象征忠义,如包拯;以做工为主的二花脸,也叫副净,大多为反面的奸佞之人,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸,大多是小人物,地位低却又心地善良。唱念做打是京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演的两大要素之一的“歌”,指舞蹈化的形体动作,打指武打和翻跌的技技艺,二者相互结合,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。“唱”,指的是唱功。“做”指的是做功,也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主,有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功,才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。二、程砚秋及其流派程砚秋(1904-1958),原名承麟(满族),后改为汉姓“程”。初名程菊农,继改艳秋,字玉霜;1932年起,更名砚秋,改字御霜。自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳,是我国京剧界“四大名旦”之一。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称程派。其艺术发展大致可分为三个时期。第一个时期是程派艺术的创始期,包括他艺术发展的准备阶段。1922年起,在罗瘿公和王瑶卿的大力帮助下,他开始编演自己的本戏。同年10月,他应约首次到上海演出,除了上演20多出传统剧目之外,还上演了罗瘿公为他改编的部分新剧,至此,程砚秋的名字开始传遍上海滩。1923年他第二次到上海演出,更为轰动,由于剧中新腔叠出,脍炙人口,观众边听边学,纷纷索取唱词,从此开创了京剧节目单上附印唱词的先例。一时程腔开始风靡大江南北,至此,程派艺术便开始以它的独创性闻名。第二个时期是从1925年到1938年,程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和程派艺术的成熟时期。罗瘿公病逝后,金仲荪为程砚秋开始编剧,他向程砚秋推荐的第一个剧目便是《碧玉簪》,王瑶卿却对这个剧本不感兴趣,这就迫使程砚秋要自己创腔,自己设计身段,没想到得到预料之外的成功,连王瑶卿也对他大加赞赏。从此,程砚秋便集创腔导演演出三者于一身,走上了自创自导自演的道路。这一时期一方面受进步思想的影响,另一方面也由于现实生活,特别是20年代末期,广大人民在税收和战祸中挣扎,他认识到一个演员对社会所应付的责任,基于这一认识,他编演了许多富于爱国主义和民主主义思想