文档介绍：第五课艺术本体的纯粹表达——走进抽象艺术教材分析教学目的本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术的语言,这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此,本课的教学目的主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解,不必求全。内容结构本课主要包括四个部分。第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课意在通过这个故事说明,抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意:1、抽象艺术和具象艺术和意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与现实就没有任何关系,可以说,任何艺术的终极对象都是现实。但是2、抽象艺术所使用的语言却是非现实的,而是艺术本体语言的纯粹表达,其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。第二部分“两位抽象艺术家:两种抽象艺术”,。第三部分“艺术为什么会走向抽象?其艺术美有哪些表现?”,简单介绍了美术的基本分类方法,学生对此有一个大致了解就可以了。第四部分“谁都能创作抽象艺术吗?”,以美术的三大功能为基础,说明美术鉴赏不仅是对知识的学****更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣、以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。教学的重点与难点本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。本课教学难点,主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学内容资料作品分析1、《即兴之31》(油画,1931),康定斯基(俄国)康定斯基出生于莫斯科,父亲是茶商,幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨,后来回熬德萨。少年时起就画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年,即康定斯基30岁时,决意学****绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年,此后既开始了活跃的艺术实践和活动。康定斯基倡导即兴作画,以表现艺术家的需要,他认为精神因素是艺术中最重要的东西,艺术不是对自然的模仿或精心制作,而是内心的需要。“艺术就象自然、科学、政治一样是一个自足的领域,它受到适合自己需要的自身规律的支配。”寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合,音乐在所有的艺术种类中是最抽象的,康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来,绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符,它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界,在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感,最后发展出情绪性的抽象绘画。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感,因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象,为避免标题给观众的引导性联想,他常常象音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。2、《百老汇的爵士乐》(油画,127×127CM,1942—1943,纽约,现代艺术博物馆藏),蒙德