文档介绍：88 2015/01 2014年11月23日,由武汉音乐学院担任主创的歌剧《神女》在京城西郊的民族剧院试演。我作为观摩中的一员亦在此列,看后对该剧留下了一些特殊的印象。这是一部以新视角、新手段解释传统神话故事的歌剧,它给大家的印象有点“酷”,富有“朝气”是其突出的特点之一。歌剧讲述的是一个原始故事:“峡江部落和火鸟部落原本一起战胜过祸害人类的金龙,可两个部落后来却成为世代死敌。峡江部落的继承者夏风偶遇火鸟部落的继承者瑶姬,二人深深相恋。故事由此展开。《神女》的情节是原始性、神话性、传奇性的。从故事上看,它既有“错综感”,又有“缠绵性”,是适合写作歌剧的有利题材。剧中所设角色不多,但关系清晰,彼此亦很“纠结”。全剧中仇恨与爱情,美好与丑恶,均通过两代人相同的经历和不同的观念展现出来,由此的矛盾丛生和情感纠结,带来了歌剧戏剧性的集中表现。一般来说,爱情题材的歌剧都是细腻这个《神女》有点儿“酷”——观原创歌剧《神女》有感景作人而神秘的,而神话爱情更是如此,它具有特殊的思想感悟和心灵撞击,《神女》在这方面体现得较为突出,歌剧在原始神话的基础上,强化了青年人在爱情上勇敢追求而不惜生命的精神,歌颂了理解代替仇恨,悔悟迎来升华的人性哲理。《神女》的剧本与众不同,它采用的是“连环画”式的结构,剧中的情节均按照字幕上的提示进行,一篇一篇的,省去了许多复杂的戏剧转换和矛盾重现。这样的结构,也是其“酷”感的一种表现。《神女》中,主要人物只有务相、云华夫人、夏风和瑶姬,依照歌剧的惯例,四位角色应该是男中音、女中音、男高音和女高音,而歌剧中也基本采用了这一声部结构,只是将务相的角色安排成了原生态唱法。这样的调整,给剧中感情色彩、地域风格、角色性格的对比、表现和处理,带来了一种新鲜的味道和异样的“酷”感。《神女》的音乐创作是有特点的,作曲家在这部剧中进行了“叠加”式的创作试验,将民族歌舞、音乐剧、歌剧的各种特点集中在一起。近来,一些作曲家在创作歌剧时采用“混淆”手法,将歌剧与其他剧种[观剧] 89的特点生硬地结合在一起。《神女》也有这方面的问题,但它有一个优点,即将各种唱法的特色都保持的较为完好,没有产生过多的不良影响。例如务相的原生态民族唱法,夏风、瑶姬、云华夫人的美声唱法,合唱角色的通俗唱法,各自较为纯正的表现给人印象深刻。尤其是三位主要角色的美声唱段很有歌剧味道(瑶姬的花腔咏叹调为最),这很不容易。《神女》的人物塑造是简单的,看得出来,创编者是力图以通俗的手法解读传统神话,目的是让作品更加易懂,并通过这种手法使观众群体得到扩大。全剧的四位主人公都没有过多的背景叙述,也没有升华般的高调处理,只是随着剧情发展,故事讲到哪里,人物的个性就体现在哪里。《神女》中音乐对人物的塑造主要集中在特性风格方面,例如务相的原生态唱法就非常独特,他粗犷的个性和饱经沧桑的精神内涵,被这种音乐表现得十分贴切。瑶姬的音乐是歌剧化的,其花腔技巧非常难,写作这样的唱段,我想作曲家一是要表现出瑶姬“仙鸟”般的轻灵感和纯洁性,二是为擅长此种演唱方法的歌唱家提供展示技巧的“天地”。夏风的音乐亦是歌剧化的,但却留有一些通俗唱法的痕迹,这种特点对于饰演这一角色的美声演员薛皓垠来说是一个考验。