文档介绍：西方古典音乐欣赏通信101班许耀文序号:92学号:1007200122前言:古典音乐即高雅音乐,可以说是人类历史上遗留下来的精华、经典,是任何东西都无法替代的精神财富。古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。当你闲暇时,能够安静的坐在那里,倾听一段古典音乐,那将是一种任何事都无法比拟的享受。沉浸在不断跳动的音符与优美的旋律中,可以尽情的舒展自己的想象,陶醉在音乐世界中,去体会作者给我们带来的各种情感,体验音乐中的各种各样的环境,使我们的身心得到放松。正文:在还没有上音乐欣赏课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。而经过这个学期的校选课:音乐欣赏,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。我在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的西方古典名曲和几部经典的西方音乐剧。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期的音乐欣赏选修给我的一点感受。西方古典音乐的发展古典音乐的发展主要分为以下4个时期:1、文艺复兴时期。这个时期的作品我们接触得相对很少。2、巴洛克时期。大概从1600年到1750年左右。此时期的音乐大多整齐优美,充满活力。活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。3、古典主义时期。古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。这个时期音乐的重要特征是:结构严谨,音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。在古典主义时期,音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单,但其性格却比巴洛克时期更加多变。音乐的节奏也不像巴洛克时期那样单一了,它也是变化多端,与整部乐曲所表达的内容融为一体了。古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构,并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。4、浪漫主义时期。从贝多芬之后,西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发,要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧性。他们不停地打破古典主义的条条框框,只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。很多音乐的旋律性大大加强,和声的处理也是变化多端,所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化。交响诗、更为自由的钢琴曲是浪漫主义时期的产物,同时古典主义时期就已经很完善的交响曲又得到了进一步的发展,出现了不少宏伟之作。西方古典音乐的杰出人物巴赫(1685~1750),最伟大的德国作曲家之一,他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起,使之更加丰富多彩。海顿,著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛,涉及声乐、器乐各个领域,尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献,是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。