文档介绍：全国书法篆刻作品展正在广西举行,关于书法艺术的讨论也在进行中
书法,该怎么“写”
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用毛笔书写,是古人的自然状态,如今它已成为我们眼中的艺术,其发展、嬗变的历史折射了书法在当下的现实。
11月12日,全国书法篆刻作品展首次来到广西,这次书法界四年一度的综合性展览,引发了耐人寻味的讨论:大型展览对书法的普及和推广起到怎样的作用?专业人士的作品是否能够引导大众审美?这些问题对书法艺术如何更好地面对市场、面对大众、面对未来都留下了思索空间。
12日至20日,全国第十届书法篆刻作品展(以下简称“国展”)在广西南宁举行,其间,还有千人书法表演等活动。书法,这一源远流长的艺术,在一些人看来,徒留一张中国符号的皮,而失去了现实的根基。关于书法的争论,似乎一直没有停息。
争论一
为创作还是为名利?
办展,在中国是颇为流行的模式,将书法人士汇集一处,互相切磋,在很多人看来是大有裨益的事情。与会专家认为,没有哪一种形式比“国展”影响更大、号召力更大,这是对一定阶段书法创作的检阅,也是对书法人才的一次擢拔。
来自广西南宁市武鸣县仙湖镇的潘文志练习书法10年了。这个生活在偏远乡镇上的年轻人没想到自己可以在“国展”上获得提名奖。潘文志表示台和友谊的桥梁,同时创造了一个检验自己书法水平的机会。
然而,书法展的存在,也衍生了一些意想不到的问题。按照福建师范大学美术学院教授朱以撒的观点,它改变了古代社会书法创作顺其自然、平静而为的做法,使书法创作行为提速、创作目的明确,不管结果如何,在整个参与过程中,参与者的积极性被前所未有地调动起来。
“可以说,展览的形式引发了当代书法从创作本体到生态环境的深刻变革,这种作法是否真的有利于书法艺术的发展值得我们深思。”书法篆刻家李刚田也认为,“国展”的审美方式是“走马观花”,评审方式是“瞬间判断”,创作方式是“惨淡经营,百般粉黛”,最终导致剥离了文,远离了人。
他认为,“国展”的很多创作者为评委而创作,为适应展厅形式而创作,实质上是为名利和物质而创作,并非像古人那样作为精神寄托。创作者貌似激情四射、天马行空,而实为物质、名利、评委、展厅的奴隶。
“我们要尽可能淡泊一些。”中国书法家协会秘书长陈洪武说,现在有很多的书画展览,如果一个接一个地追着展览去创作,不仅会很疲惫,而且会损害更高层次的追求。
书法理论家吴振峰则认为,“国展”让大众的艺术成果也能得到体现,凡年满18岁的中国公民均可参展国展,“单凭这一点,我们就该理直气壮地肯定”。
专家也指出,全,但较为充分地体现了当前书法创作的基本格局。书法家、书法理论家、书协等机构还是要通过自己的创作与工作,引导大家重视对生活的体验、对时代的呼应、对创造的追求、对文化创新发展的跟进。
争论二
“挤”出来还是“流”出来?
对于本次韦克义不吝赞美之辞,认为获奖作品既有深厚的传统根基,又表现了多彩的时代追求。但是,获奖作品是否就能称为精品?一场争论在多位书法理论家之间展开。
遗憾,是书法家、书法理论家周俊杰看完所有展出作品后的最大感受,“‘国展’上没有强烈震撼力的作品出现,不能成为代表时代风范的大作。”跟风现象严重、丧失个性的创作风格让周俊杰颇为失望。但在中国书