文档介绍：艺术教育中国绘画赏析一、中国绘画与中国文化艺术作品是特定时期思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式的反映。解读这些文化现象的发生——绘画,不仅要从其思想意识上入手,而且要将其放于社会的横向联系中,观察各种关系在绘画中的渗透。赏析中国绘画,了解中国文化所孕育的绘画基本精神是首当其冲的。中国绘画是具有理性精神的,讲究内容与形式的协调,色法、墨色的节律变化和同一,追求天趣。中国绘画在观念上侧重于抒情表意,重写意而不重写实。“画意不画形”,“深于画者,得意忘象”是它的创作法则。受“天人合一”哲学观的影响,画面呈主观世界与客观世界的同一,追求物我合一的境界。中国绘画是精神性和表现性的绘画,是中国艺术家对主客观统一的追求,形神统一的追求。因此,要想真正走进中国绘画,就必须通晓绘画的历史和演变过程,了解中西绘画的不同,加强广泛的艺术修养。二、欣赏中国画应因材而异美术作品是视觉艺术,其欣赏方式是看。因此,要提高对美术作品的欣赏能力,首先就得多看。怎样去看,究竟哪些欣赏方法是可行又立竿见影的呢?我认为,对中国绘画的欣赏,必须进行分类,因材而异。对一些以内容为主的、有故事情节或文学色彩浓的作品,必须对其历史背景及内容有深刻的了解。例如,魏晋时期的绘画,就受玄学的影响。魏晋时期,社会甩尾,政权更替,国家解体。汉末腐朽经学束缚逐渐被冲破,玄学应运而生。玄学不仅促进了逻辑思辨和理论探索,还是一种审美精神活动,其清淡之风使得文人雅士强调放浪形骸的精神美,追求神韵。文学艺术也越来越多地表现人的内涵,从更加人性的角度思考。顾恺之创作的《洛神赋图》以形式为主的中国画,必然在构图上具有很高造诣。欣赏中国绘画必须了解中国绘画的基本构图知识,掌握其构图两大特点:一是突出强调形式服从内容的原则,二是体现对立统一规律;掌握构图中势向与位置,疏密与聚散,均衡与呼应,对比与协调,质感与肌理,节奏与韵律等艺术语言的一般规律。以构图因素中的虚实与疏密为例。中国绘画中虚实对立因素表现得最为明显,实中有虚,虚中有实,多样统一,变化协调,有效分布黑、白、灰,增强画面艺术感染力。例如欣赏南宋画家马远、夏圭的画,常见他们有选择地对某一角度、某一局部、某一对象着意经营,安排位置。在对有限的对象细节的描绘里,表达出某种较为确定的诗趣、情调和感受。这类以形式为重的中国绘画,欣赏时注重其构图,注重意境及线条的表现力。中国画是线的韵律,在挥毫泼墨的过程中,把形体化成飞动的线条,在这飞动的线韵背后,蕴藏着复杂的亲和性、伦理性以及融汇性的中国文化内涵。线条表现力的高低永远是中国画优劣的准绳。所以,在欣赏中国绘画时对线条的琢磨也是必不可少的。在绘画欣赏过程中,比较欣赏法是一种行之有效的方法。著名教育家乌申斯基说过:比较是一切理解或思维的基础,我们正是通过比较来了解世界上的一切。比较欣赏法让美术欣赏更具有特别的深度和新意,更能接近美术原作的思想意境。我们可从横向与纵向两个方面去比较。譬如吧中国山水画、花鸟画、人物画按不同时代进行对比,体味其中的变化与发展。同类题材中,进行笔墨、线条、颜色分析,捕捉不同表现的意趣。如徐渭的清脱潇洒,石涛的恣意天趣。比较欣赏法还可以通过对做亲进行梳理分析,从差异中感受不同的美感。欣赏中国古代山水画,我们主要是理解其独特的艺术手法,领略情景交融的意境。在欣赏这类画时,应结合相关古诗文,从体会古诗的意