文档介绍：《电影文学鉴赏》院选课学院:系别:专业:班级:姓名: 联系电话:摘要:电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它又具有独自的艺术特征。电影与文学是互相需要并且互不相同的两门艺术。电影需要文学。首先,电影离不开剧本,而剧本又免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次,面对当下浮躁、带有浓厚商业气息的电影业,更需要“文学性”来滋润。文学也需要电影。特别是在视觉艺术占主流的今天,改编电影使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过电影进入大众的视野,文学的内容和创作技巧也会受到电影的影响。文学可以从优秀电影中寻找切合大众心理和情感的创作题材,也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中,尝试一种全新的写作。关键字:蒙太奇长镜头黑泽明文学主题思想《电影文学鉴赏》小感这一学期我选了两门关于电影的课,《电影文学鉴赏》,周四的《电影视觉艺术鉴赏》,别的姑且不说,首先好电影看了不少,带来了视觉上的极大享受。除此之外,也学到了不少知识,了解了电影发展史,知道了许多电影专业术语,了解了电影的制作过程,以及如何鉴赏电影,当然,也了解了许许多多著名导演、著名影片。这里我简单列举一下了解的导演,台湾的杨德昌、侯孝贤;香港的徐克、王家卫;大陆的吴宇森、张艺谋、程凯歌、冯小刚;越来的陈英雄;日本的黑泽明、北野武;美国的斯皮尔伯格、卡梅隆、卢卡斯、希区柯克等。王家卫的代表作有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》等;斯皮尔伯格的代表作有《大白鲨》、《外星人》、《侏罗纪公园》、《辛格勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等;卡梅隆的代表作有《泰坦尼克号》、《终结者》系列、《阿凡达》等。一、电影中的两个术语蒙太奇[1]蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成方式,就叫蒙太奇。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面,画面剪辑:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品,画面合成:制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。长镜头[2]长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。长镜头是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。长镜头并没有绝对的标准,一般时间超过10秒(有的长达10分钟)是相对而言较长的单一镜头。长镜头不打断时间的自然过程,保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致,排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间,在镜头的运动中实现空间的自然转换,实现局部与整体的联系,排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真,排除了一切作假、替身的可能性,具有不可置疑的真实性。二、传奇导演黑泽明[3]黑泽明,20世纪日本著名导演,被称为“电影天皇”,1910年出生于东京都荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)。父亲黑泽勇,母亲黑泽缟的第四个儿子,也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后,黑泽明热衷于绘画,并立志当一名画家,由于受到哥哥突然***的影响,1934年黑泽明进入PCL电影公司(东宝电影的前身)考取了助理导演,拜导演山本嘉次郎为师,学****导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下,黑泽明得到了真正的锻炼,从第三副导演晋升为第一副导演,并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了,《达摩寺里的德国人》,《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》,一举成名,与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年,黑泽明再执导筒,执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角,从此,黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”,成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间,由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《蜘蛛巢城》、《大镖客