文档介绍：读完《梵高传》,心中百般滋味,只能说,梵高是被艺术所挑选却最终被钉在艺术十字架上的耶稣,他注定为绘画而生,注定为绘画而死,其中陪伴他的是不间断的痛苦和永世的孤独。梵高的一生同他的每一幅作品一样充满了亢奋而绝望的相互矛盾的艺术***。刺眼的柠檬黄,血一般颜色的玫瑰红,触目的橄榄色,强烈的紫罗兰,浓郁的钴蓝……明明眼中是那样艳丽夺目的色彩,可却有一股绝世的悲哀直指我们灵魂深处。那一幅幅狂嚣般的画面,都是梵高孤独内心底层对温暖的最深的呐喊。正如他所说:“生活对我来说就是一次艰难地航行,但我将奋斗,我将生活得有价值,我将努力战胜,并赢得生活。”可惜,梵高最终还是因不堪忍受孤独而***,悲剧性地献身于艺术,这是艺术的悲剧,却也恰恰是这悲剧成就了艺术无法超越的高度。梵高的一生是不幸的,他走到哪里,命运的阴影总是如影相随。他在博里纳日做过传教士,去爱所以的矿工,对他们的苦难感同身受,却被那些体面的人驱逐出教会;他为绘画付出整个身心,但他的画直到他死的时候才卖出一张;他一生追求过四个女人,却没有一个女人接受和回应他诚挚的爱情;他一生除了弟弟没有被人爱过,就连最好的朋友也离他而去。他是个惧怕孤独的人,他的一生却又如此孤独,所以,他把所有感情都宣泄在艺术中。过于痛苦压抑的人生让他痴迷于明亮地色彩,从《星夜》到《向日葵》再到《鸾尾花》,直至最后《麦田上的乌鸦》,每幅画都是他灵魂的写照。他眼中只有变了形的色彩、***、形体和比例,他心中只有自身与世界那种极度痛苦又真实的情感。他没有了理性,没有了教条,有的只是在孤独中对美的狂热的、永不放弃的执着。实际上,对绘画的追求便是他寄托于世的最后的一丝温暖,这是艺术最大的幸运,也是梵高最大的悲哀。凡高早已****惯于忍受孤独因为孤独,但有时候孤独是比死亡更深刻的痛苦,尤其当他无时无刻都要感受到那种比死亡还要痛苦的孤独时。或许为了结束这痛苦,为了得到永恒的解脱,他选择了死亡。有一些不负责任的美术史家认定凡高是在精神病发作的情况下开枪***的。但事实上,凡高在做出自己的最后抉择之际,头脑异常清醒。在他写给他的弟弟、也是对他的艺术最理解、最珍爱的艺术品经纪人提奥的最后一封信中,表露得十分清楚,他写道:“我不需要故意表达凄凉与极端孤独的心情。我希望你能够马上看到这些画,我认为这些画会把我无法用言语表达的话告诉你”可那是怎样的一幅画啊!厚厚的浓云挤压着金黄的麦田,一条田间小路已经到了尽头,再也无法向前延伸。一群象征着死神的乌鸦在画面上翻飞着,你甚至可以听到它们那可怖的哀鸣。与凡高一贯使用的激烈笔法相反,这幅画上弥漫着一种令人不安的寂静。那些凡高式的线条排列得非常有序,这昭示着作者在挥动画笔时,节奏是舒缓的,情绪是平静的。他已经不再激动不再感动不再冲动,他只想把自己内心深处那些无法用言语表达的凄凉与极端孤独的心情,倾诉在这阴沉得令人窒息的画面上。整幅画就是一片死寂,仿佛是画家对世界最后的告别。梵高是因孤独而死的吧。但我一直想不明白,梵高为什么永远知交零落。梵高的内心深处一直燃烧着烈火般的情感,他珍视亲情、渴望友情,追求爱情。或许,正因为他的情感太炽烈太浓烈太灼人了。才导致常人不敢领受他的这分真情,甚至不敢与他接近。譬如,凡高在28岁那年爱上了他的表姐凯,一位刚刚守寡的孕妇,只为了能与心爱的人见上一面,凡高竟不顾一切地把自己手掌伸向她家的灯火炙烤,以至严重烧伤。