文档介绍：电视摄像基础
1、    取景(概念):摄像师面对现实场景,运用不同景别和摄像角度,结合构图和运动。摄取最理想的部分,并使之成为电视画面的过程。
2、  影响景别的主要因素:第一,摄像机和被摄体之间的实际拍摄距离。第二,摄像机所使用镜头的焦距长短。焦距越长,画面景别越小:焦距越短,画面景别越大。
3、  景别的概念,五大景别的区分和最大特点。
(1)  概念:指被摄物体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
(2)  五大景别:
1)  远景:距离最远,表现空间范围最大。
2)  全景:表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。
3)  中景:表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面面
4)  近景:常用于表现承诺粘人胸部以上部分或物体局部的画面。常用于拍摄被采访者,新闻播音员常用接近近景的中景拍摄。
5)  特写:表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
(3)  最大特点:
1)  远景:展现环境
2)  全景:定位,决定空间关系
3)  中景:最直接推动叙事、语言、人物动作、人物关系。
4)  近景:表现情绪,展现人物表情。
5)  特写:强调细节。
4、    拍摄远景时注意的问题。
(1)       远取其势:注重画面整体结构和气势,氛围和情绪的表达,常选择光或者逆光成为画面层次,显示空气***效果。
(2)       不用前景:注意画面中的线条(***)和影调明暗,利用线条形成造型感。
(3)       地平线:安排好地平线在画面中的位置,随时注意地平线的水平。
(4)       静止或缓移:以固定画面为主。
(5)       在构图上要特别重视线条和形状,尤其线条。(6)       远景影响影片节奏,要有克制。
5、    特写的特点
(1)强调表现价值的局部。      
(2)不完整的构图能突破画框,创造视觉张力。
(3)景深小,环境被完全排斥。  
(4)可准确表现质感、形体、颜色。
(5)指向性强。
(6)节奏感强而快。
(7)分隔空间,常用作转场镜头。
(8)强调细节。
6、    拍摄特写时应该注意的问题:
(1)构图一定要饱满,去除一切多余元素。
(2)用手动光圈控制好曝光量
(3)简洁、色调统一。                
(4)拍摄人物头部特写时注意对眼睛的表现。
(5)聚焦一定要准,常利用眼眶边缘反差最大处对焦。
观众
多机常用机位
三台固定机位和一台游动机位、一台摇臂
2号机全景及部分特写。
1、3号机中、近景,特写。
4号机游动机位。机动灵活。
5号机为摇臂。主要是观众全景和舞台效果。借此可以拍摄出宏伟、大气的场面。
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摄像几个小技巧
“广角开拍大场面,长焦特写别动摇。”
通常,我们在开始拍摄时,一般先用机器镜头广角端记录下事情或人物活动的大场面,交代事情发生背景。当我们在机器变焦拉近拍摄对象时,一定要持稳摄像机。因为在长焦拍摄时,易造成拍摄不稳,所以建议长焦拍摄尽可能少用,或者在长焦拍摄时使用三脚架。
"固定镜头多运用,太长太短都不要。变焦前后三五秒,“活塞”推拉最糟糕。"
在拍摄时,尽可能多使用固定镜头,即站好固定位置,用机器对准目标,取景拍摄,以保证画面的稳定。但是固定镜头不要拍得过长和太短,长则无“生气”,短则“零散细碎”。很多初学者特别喜欢用变焦,其实变焦不宜频繁使用,应只为突出自己的表现对象而变焦,否则容易造成画面不稳定,给观众造成视觉疲劳。此外,变焦要稳,应先定点开始拍摄,使用固定镜头拍摄3~5秒后,再稳定地逐渐推拉镜头变焦,然后再将镜头固定一会儿。这样变焦比较自然、合理。切忌将镜头来来回回地推拉多次变焦,这样拍摄出来的片子让人头晕目眩。
"移动拍摄尽量少,镜头跳动不敢瞧。九十度角上身转,两脚不动镜头摇。"
大家在拍摄时,尽可能避免走动拍摄。手持机器一边走一边拍摄,其作品必定是影像上下跳动,看得观众“眼珠子上下乱蹦”。这一节后两句提到了摇镜头(常见的水平摇镜头),其实摇镜头和变焦有很多相似之处,也应该避免来来回回摇动镜头。在摇镜头前后也应固定几秒拍摄,这样拍摄出来的作品看起来比较稳定、自然。在这里还教大家摇镜头的方法:两腿与肩同宽,叉开站好,利用腰部摇动90度左右,并且要做到速度均匀、平稳,这样才能保证作品画面流畅。
"顺光拍摄好影像,逆光补偿效果好。白色平衡手动调,光圈调焦出特效。"
日常拍摄的时候,尽可能采用顺光拍摄,也就是拍摄者和摄像机要背对光源。顺光的时候,被拍摄者一般受光均匀,拍摄效果较好。如果是位置和其它原因所限,必须采用逆光拍摄,那么千万别忘了把摄像机上的逆光补偿键按下,这样被拍摄者就不容易出现“黑脸”。这里不得不提到“白平衡”功能。现在的