文档介绍：Forpersonaluseonlyinstudyandresearch;mercialuse芀音乐入门篇肈音乐基础莅第一节简谱五线谱螄蚁一、简谱、五线谱的定义、形式螀简谱是一种采用阿拉伯数字记谱的谱式。简谱在清末到民国初年由日本传入我国。最早的简谱是在十七世纪中叶,由法国巴黎的修道士索海提所创用,我们使用的简谱基本上是在十八世纪中叶,由法国著名哲学家卢梭所改革的。肄简谱以1、2、3、4、5、6、7七个数字来表示音的高低。袃写法:1234567肂读法:doremifasollasi膈音名:CDEFGAB膇如果要唱比这几个音高的音,就要在音的上方加小圆点,如果要唱低的音,就要在音的下方加小圆点。袃五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久,可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制,大约是在十六世纪所底定的。五线谱是用五条平行的横线以及两条线之间形成的“间”来记录音符。腿在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?羀袆羃薀常见五线谱记号莈高音谱号蚅低音谱号肃升记号肁降记号肀还原号蚈膃蒂薇蒆芃袂艿芅莃罿螇羄蒃简谱、五线谱音高对照示意图莀葿肇三、音符蒂表示音的时值长短的符号,叫做音符。五线谱的音符由符头、符干、符尾三部分构成。螁袇 螆薂膂蕿简谱、五线谱音符对照表薅音符名称蚂简谱薃(以5为例)肇五线谱薈音符时值(以四分音符为一拍)螂备注肁简谱蒀五线谱膅全音符羂蒁羈袄肂四拍袂蚀羇二分音符肂聿膈螆膁二拍蒀袀蒅四分音符薅袁芈薈蚅一拍节羀芇八分音符蚅蚃蒇肆螅半拍螀腿袄十六分音符袅膀蚇四分之一拍袇羅薁附点二分音符荿蚆肅羂三拍螇莅膄附点四分音符腿蕿膄芄一拍半薀羇膇附点八分音符芄羁虿四分之三拍羆莄莂四、休止符膆表示音休止的符号叫休止符。在一般情况下,休止符起着句逗的作用,但有时为了乐曲感情表现的需要运用各式各样的休止。螅蒄五线谱记法螃简谱记法袈休止符名称螇薄衿全休止符薀薆蚄二分休止符芀肈莅四分休止符螄蚁螀八分休止符肄袃肂十六分休止符膈膇袃三十二分休止符腿羀袆第二节音乐的表现手段羃薀一、音区音色莈(一)音区蚅是指音的高低范围。如在钢琴上可以分为:高音区、中音区、低音区三个音区在器乐里边通常分这三个音区,在声乐里也分这三个音区。肃音区在音乐欣赏和写作中是一个重要的手段,不同音区有着不同的感情,模仿生活和大自然的声音。通常来讲高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音则往往给人以浑厚深沉之感。肁钢琴键盘音区图示:肀蚈膃(二)音色蒂音色指的是声音的色彩,它音乐形象有着密切的关系。不同的器乐音色各不相同,其表现力也不相同。作曲家对音乐形象的刻画是运用不同乐器及其组合所产生的音色来体现的。薇在一部作品中,作曲家不会只使用同一个音区,他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化,这样的例子数不胜数。例如,英国作曲家阿诺尔德(,它的素材十分简洁,只用了一条活泼跳跃的旋律,但通过运用音区、音色以及节奏的变化,使音乐显得妙趣横生。蒆芃袂阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首:Vivace(活泼的)艿芅莃二、力度与速度罿(一)力度螇力度是指音乐表演时音响强度的对比与变化。早在17世纪起源于意大利。力度是音响强弱的程度。它和音区一样也是一个相对概念,羄力度的标记是采用用意大利语的音乐术语。在音乐中从最弱的最强可以分为十几个层次。蒃常用的力度记号:莀葿意大利文肇缩写蒂螁意义为袇螆Piano_Pianissimo薂pp膂很弱蕿薅Pianissimo蚂ppp薃最弱肇薈Piano螂p蚀弱螈Mezzo_Pianomp中弱Mezzo_Fortemf中强Fortef强Fortissimoff很强Forte_fortissimofff最强Crescendocresc或<渐强Decrescendodercresc或>渐弱DiminuendoDim或>。它可以表达丰富的情感,并造成音乐的对比和发展,一般来说,力度越强、音乐越紧张,雄壮,力度越弱、音乐越缓和,委婉。以挪威作曲家格里格(Grieg)的管弦乐组曲《培尔·金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔·金特是一个浪荡子,在村子里干了许多坏事,被大家痛恨,不得不远离家乡去外面闯荡。一次,他来到了山大王的宫中,引出来了许多大小妖怪,冲着他喊叫,把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐,起初的力度很弱,逐渐加强,直到非常响亮,成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有