文档介绍：艺术创作就像咖啡加盐我不是周杰伦林怀民先生一出场就提出了他的要求:“请不要拍照和使用闪光灯,因为我不是周杰伦。请把灯光调亮,因为我想看到每一位观众的脸。我在边上站着,你们不用看着我,听我声音就可以了。”其实,一个艺术家的创作态度和他对待生活的态度是息息相关的。林怀民先生就是用一种平实而普通的生活态度,与舞者共同创造着一些不平凡的作品。曾经有人多次提议要给他配一部车,并由司机接送,但这样的提议却又被林怀民委婉地回绝了:“我只要坐上了车,就不会编舞了,我永远都在排练场和舞者们在一起,好容易出门了,坐在地铁上就能知道大家在谈论什么,即便急的时候坐计程车,司机师傅也会讲时政问题……如果这些东西都没有了,自己变成一个特殊的阶级,和整个社会的呼吸无关,这不是很糟糕嘛。”即便手捧娱乐杂志坐在地铁上,他都能从中获得很多有趣的信息。“我就是个垃圾桶,所有东西进来,你要用的时候才会用得上。但我不是为了编舞、为了创作才去当‘垃圾桶’的,我是喜欢这样过日子,当你变得非常肥沃的时候,就能开出奇花异葩。”每个人的生命都不一样,有些人就是要在星巴克才写得出东西,这是一种****惯和选择。艺术家对生活的选择影响了他们对创作的态度。对于林怀民先生而言,即便云门舞集已经因诸多经典作品而在世界范围内被广为推崇,英国伦敦《泰晤士报》将其评为亚洲第一当代舞团、德国《法兰克福汇报》亦赞其为世界一流现代舞团,但林怀民先生却并不在意它们是否真的上了《时代》杂志,他在意的是那些普通百姓的看法,他是为这些在这片土地上踏踏实实生活、耕作的人们而创作,阿妈阿伯发自肺腑的感激才是对创作者最大的褒奖。咖啡加盐在谈及创作灵感来源的时候,林怀民先生用了这样一个比喻――咖啡加盐。“艺术就像咖啡加盐,也许不好喝,但不要不敢尝试。”咖啡加盐是一个看上去很奇怪的组合,可是当你将它们不经意地结合在一起,就可能得到一个奇特又不可思议的结果,就能开出奇葩。因为创作是一种冒险的东西,它如同远方传来的芬芳,若有似无,又无迹可寻,这芬芳吸引着创作者,当艺术家们跟着这样的芬芳寻去,或许会发现到一片奇异的花园,或许却是一片荒芜,什么都没有。但艺术创作往往就是需要不断地尝试,哪怕看上去并不合理,但艺术家只有在“做”的过程中才能将灵感激发出来。林怀民先生说他无法坐在椅子上编舞,唯有站起来走到舞者中间,在与他们的互动中,才能创作。关于这一点,他举了很多例子,比如1993年《流浪者之歌》中运用了三吨半染成金黄色的稻谷,台湾的稻子、印度的故事加上乔治亚的民歌,这些看上去不相干的事物放在一起,就产生了奇异的效果。“整理出来的都是过去的东西,都是过时的。”创造在于不断尝试,当舞者们****惯了西方的传统,当他们****惯了有节奏的训练时,林怀民开始让舞者练****扎马步,舞者们一开始尽管会抗拒,但是时间一长、功夫一到,便爱上了这样的训练方式。从太极导引中获得的东西,成为了一种创造的源泉。和西方传统相比,我们对时间的概念是不一样的,我们是写意的、唯心的。于是,林怀民就用中国美学将舞蹈幻化出新意,包括后来的《水月》、《行草》、《狂草》……书法的美感和音乐性完全在舞者的身上得以体现。艺