文档介绍：在古韵画魂之中捕捉唐诗宋词的美在我国的发展史上,有三样东西可以称得上是从古至今传下来的国宝,它们分别是古韵、国画和诗词。这三样东西既是相互独立的,又是相互联系的。古韵、国画、诗词都是中国的文化瑰宝,是传承下来的中国人的思想、文化以及民族历史的积淀。而在这三者之间,也有着不可割舍的联系。唐代诗人王维说过:“诗中有画,画中有诗”,就是说的诗词与画的关系。每一首诗都是一副意境深厚的画,中国画家钟爱水中的鱼、虾,空中的雁,风中的竹,雪中的梅,而这些意境画在诗词中也有着特殊的内涵。其次,诗词与古韵之间的联系那更是千丝万缕,诗与乐本来是一体的,直到魏晋时诗与乐才分离开来,分别成为独立的文学样式。所以说,诗词、乐律、国画之间是一个整体,是不可分割的中国文化财富。但是随着时代的发展,我们的生活节奏越来越快,完全不能静下心来感受诗词、古韵、国画的文化内涵以及三者之间的关系,更多的像吃快餐一样有目的的快速消化,品尝不出其中的韵味,感受不到里面的源远流长,实属现代生活的悲哀。语文教学是现在少有能让学生感受这些文化精髓的途径之一了,所以在语文的诗词教学过程中,应该使学生在理解文章字面意思的基础上,真正感受到诗词、古韵、国画的韵味以及三者之间的联系,感受这三者之间所有的意境,感受当时的社会人文,感受中国文化精髓的传承。诗词教授的最高境界就是文字、文学、文化的综合,是理解美、感受美、传播美的过程。文章就结合高中语文课本和教学中的唐诗宋词来阐述如何。一、在古韵画魂中理解唐诗宋词的美每一个时代都有自己时代独特的美,但是古韵画魂、唐诗宋词是历史沉淀下来的美,感受这种美,首先得理解这种美。 ,直观的体现在韵律美之上。这种韵律美是如歌曲般的抑扬顿挫,婉转悠长,譬如说柳永的《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。”这首词平仄交替,很有韵感,像一首婉转悠长的歌。通过反复的吟唱,感受到作者的凄凉,让学联盟生有置身其境的感觉。搭配着这种韵律,给学生一种深远的感官体会,深刻体会那种难以企及的痛楚。 ,赏析唐诗宋词,就像是赏析一幅幅优美的画卷。譬如说唐代诗人王维的《使至塞上》里面的那句:“大漠孤烟直,长河落日圆”,这简单的十个字,就给我们勾勒出一幅雄伟壮丽的风景。一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。时当傍晚,落日低垂河面,河水闪着粼粼的波光。诗人只用一个“圆”字,即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角,恍然红日就出入于长河之中,这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势,从而整个画面更显得雄奇瑰丽。这就是唐诗宋词的画面美,可以带给学生强烈的感官体会和视觉盛宴。唐诗宋词的美可以分为韵律美和视觉美,但是这两种美是相同的,是相辅相成的。在教学的过程中,可以引导学生感受这两种美,在体会视听盛宴的同时,身临其境的感受当时的景物、文化,感受作者心中那一抹独特的情怀,吟其所吟,想其所想、思其所思。二、在古韵画魂中感受唐诗宋词的美感受唐诗宋词的美主要是感受唐诗宋词的意境,意境就是唐诗宋词的灵魂,抓住意境,才能感受到这种真真切切的美。作者创作的过程