文档介绍：羅豫园的丝竹,豫园的翰墨节潘允端与昆曲蚀许多人也许并不知道,豫园其实是上海昆曲的发祥地之一。豫园建成于明万历年间,此时正处在南戏(传奇)取代北杂剧,昆山腔和弋阳腔革新的时代,是我国戏曲史发展颇为重要的岁月。万历年间出现大量剧目和演出,以苏州为中心向长江南北流播。蚈此时的上海,也得风气之先,大多数封建士大夫家庭陆续成立起私家梨园戏班——家乐,从苏州赎买小厮进行培训,在书房厅堂表演。潘允端对当时正在繁荣发展的戏曲也十分雅好,不惜投入许多资产蓄养家乐班,进行频繁的演出活动,正是由于这种热情,为昆剧最初形成阶段的传播和发展,客观上起到了推波助澜作用,成为昆剧初创时期,有史料记载的有重大影响的人物之一。蒃据豫园管理处宣传干部介绍,上海博物馆保存了一套潘允端的八卷本手书《玉华堂日记》,记录了潘家从明万历十四年到廿九年(1586-1601年)这十六年间的日常生活,也是今人了解资本主义在江南一带萌芽时,上海工商业发展及市民日常生活的珍贵文献。豫园管理处曾多次要求上海博物馆让他们复印或拍摄《玉华堂日记》,用以研究,但馆方以纸质松脆、遭虫噬咬等理由婉拒。后来我从上海博物馆方面还了解到,《玉华堂日记》里有四分之三的内容涉及潘允端的戏曲活动,共有四百余条,对研究昆曲发展和上海地方戏曲发展具有重要价值。肁据日记所说,潘允端的家班未组成前,逢年过节多数是请一些城内外的职业戏班上门演出。直到万历十六年(1588年),潘家戏班才组成,从此事无巨细,席无大小,乃至闲暇无事一律均需“小厮串戏”。在外做官的长子回家为老爷做寿,唱了十多天戏。孙子出生,又唱了四天。就是家里死了人,还要唱戏。潘允端的长子死了,白天祭祀,晚上仍然“串戏”。潘妻顾氏死了,年方三七,潘也要家班演“杂剧一折”——这可不能与庄子的鼓盆而歌同日而语啊。螀潘家的演出活动主要在乐寿堂(今三穗堂)进行。每年四月十四日潘允端生日前后,正是春暖花开之时,豫园内便是衣袂飘飘,丝竹悦耳。潘允端对新剧目的引进也是非常积极的,《钗钊记》较早演出于上海地区,他在万历二十年(1592年)即有“新串”。潘允端不仅自家亲自督导戏班,他的儿子和亲戚都养有戏班,演大戏时可以互相借用。而潘家戏班尤佳,生旦净丑俱全,加之潘允端平时督导有方,能演好几出大戏,并曾被县令多次借用。螅据专家考证,豫园演出的戏曲,大都由南戏替代北杂剧,其剧目有《精忠记》、《琵琶记》、《昼锦记》、《西厢记》、《连环记》、《银瓶记》等二十余出。《琵琶记》原为南戏,由元代剧作家高明创作。用昆山腔演唱后,成为早期昆班基本剧目之一,被后人奉为“戏祖”。潘允端曾邀“小梨园”戏班在明万历十六年(1588年)来豫园演出。潘允端最崇尚清丽婉转的昆山腔,他组织的戏班角色行当、人员组成、演出剧目,也大都是昆山腔。潘家戏班“串戏小厮”入班考试是“堂试新声”,“新声”即昆山腔。据《玉华堂日记》记载证实,昆山腔南戏在上海演出的历史,从明代万历十四年(1586年)就开始了。此外,潘允端还致力于编排新戏,多次购买南戏剧本,并极力推动女子戏班上台演出,这些不示外人的日记所记载的史实应该是相当可信的,它有力地说明潘允端对昆剧的发展起到了积极的推动作用。故而有专家称潘允端的《玉华堂日记》为“观剧日记”也非夸张或虚妄,它无意间对昆曲进入上海之初的发展史具有很重要的实证价值。今天我们仿佛还能在古戏台前聆听到的婉转旋律和华