文档介绍：——中国该如何做?日本的动漫产业发达,以至于受到各个年代孩子们的喜爱,从《圣斗士星矢》、《铁臂阿童木》、《七龙珠》、《灌篮高手》、到《蜡笔小新》、《龙猫》、《千与千寻》甚至是至今仍未完结的《火影忍者》、《海贼王》,造就了一大批粉丝的同时,也让日本动漫企业赚的盆满钵满。作为市场经济高度发展下的产物,日本动漫的制作目的大多是为了盈利。因此一套良好的制作方法就必不可少。日本动画制作公司一般有两种,一种叫“企画公司”,就是筹划制作,另一种叫“制作公司”,就是实际动手画。一般是分由两个公司完成,也有一个公司分兼二职的情况。一般而言,剧本、日程、分镜、设定、原画和监督(导演)由企画公司完成,而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。日本动画的导演一般不像中国的导演那么操劳,他除了拍板和协调外,只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了,其它细节交给副导演来解决,而审查、原案、分镜头等等都有专人负责,用不着他操心。日本动漫发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1952-1970——启蒙时期,1973-1980——白银时代,1981-1995——成熟时期,1995-至今——巅峰时代。诸如《海贼王》、《名侦探柯南》、《火影忍者》等都是巅峰时期的作品,深受众多动漫迷的喜爱。正如市场经济一般规律,投入要有与风险相当的回报才会促进生产力的发展。在日本动漫产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭(这是市场经济无法避免的),但动漫这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金。日本动漫发展了一种新型的销售系统,即“漫画-电视-电玩-玩具”四层循环式销售互动系统,使四者同时收到广泛的商业效应,让玩具商、电视台、出版商、电玩生产商、主创人员皆大欢喜。因而,每当一个新的漫画/动画/电玩人物产生时,举国上下都会观看,参与评价、讨论,甚至连年至古稀的老人也不例外。这就是日本商业动漫的收益方式。这种方式确保了动漫产业正常有序的发展。同时它独特的运作方式,让日本动漫已经占日本GDP十多个百分点,已经成为超过日本汽车工业的赚钱产业,光2008年,销往世界的日本动漫片以及相关产品的总收入为一百多亿美元。这是很可怕的数字,而这仅仅来自于一个只有1。2亿人口的日本。但到底什么促使日本动漫产业取得如此大的成就,甚至成为日本GDP的一大支柱呢?在我看来主要有以下几个方面的原因:(1)动漫产业链:日本拥有完善的动漫产业链,动漫产业基本包括动画、漫画、游戏及相关产业,诸如服装、玩具、饮料、生活用品等,可以长时间吸引观众的目光。(2)普及程度:日本动漫普及程度相当高,因为日本动漫是面向全年龄段的,因此动漫观众群体数量庞大,且大部分观众的消费能力很高,使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高,使得从事这门职业的人非常多,动漫产业能够及时补充新鲜血液。(3)商业效应:日本动漫作品,他们在创作之前,通常会对市场进行考察,不仅要把握观众的口味,还要考虑吧这部作品推向市场后能带来多大的利益回报。因此日漫在内容上会考虑趣味性和娱乐性,毕竟这更能为观众所喜爱,在创作上会考虑观众群的划分,针对观众不同年龄层,创作不同题