文档介绍：欧洲珠宝首饰的历史
—元实珠宝学院
在雍容华贵的珠宝面前,无论男性还是女性,都会丧失“免疫力”。拥有悠久珠宝佩戴传统的欧洲大陆,曾经孕育许多精心雕琢的稀世杰作,它们游刃有余地辗转在无数追捧者的目光里,或高调,透露出一种无与伦比的尊贵;或低调,彰显出一种难以遮掩的温润。这一次,让我们走进大西洋彼岸的摩登贵族,去探寻这些珠宝从无名到有名、从配角到主角的蜕变史,了解它们的前世今生。
文艺复兴时期的“无名”配角
让时光倒流,当目光聚焦在散发着优雅气息的欧洲大陆上,细细回眸那些与珠宝有着千丝万缕关系的,你会发现,从中世纪初期开始,欧洲大陆的皇室贵族便对珠宝情有独钟,但因宗教文化的限制,首饰、服饰出现两极分化,钻石只是王公贵族专属品。到中世纪后期,随着首饰文化的兴起,宝石作为“配角”逐渐大量出现在服装及腰带、发饰上,而用宝石镶嵌的胸针、饰扣也在上层社会中蔚然成风。
到了文艺复兴时期,珠宝首饰,除了所承载的宗教意义外,更多则是荣誉和特权象征。没有金银“俗不可耐”的单调归一,珠宝以其自身包罗万象的“神秘多变”特质,让每一个佩戴者,都能诠释出独一无二的只属于自己的地位和权利,虽然此时的宝石,只是“众星”配饰中的无名一族,但已经在源远流长的珠宝历史上熠熠发光,崭露头角。
十七、十八世纪的“无名”主角
在欧洲贵族的狂热追求下,珠宝文化经久不衰,而且愈加璀璨夺目,拥有了一些设计风格,作为一个“无名”主角,闪耀在历史的舞台上。17世纪的欧洲艺术领域,出现了与文艺复兴时期单纯、和谐、稳重,背道而驰的繁复、扭曲,夸张的豪华、绚丽的风格,在文学,美术、音乐,建筑乃至服饰上都产生巨大的影响,在首饰设计上更是展露无遗,富有张力的曲线、包含延展的斜线,被淋漓尽致地使用在钻石项链上。
但在17世纪的上半叶,欧洲大陆饱受战乱的肆虐,政局动荡下,作为首饰的珠宝只能“随波逐流”,不断变更着样式,逐渐与传统的宗教社会意义剥离,虽然屈尊“沦落”为单纯的装饰品,但也从无名的“配角”走向了无名的“主角”,这是欧洲贵族珠宝史上的重要转折。
当历史转向18世纪20年代的法国,由巴洛克建筑发展起来的“洛可可”室内装饰风格,曾经风靡欧洲大陆,从根本上反映了路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,其风格表现为细腻柔媚,多采取不对称的手法,喜欢用弧线和S形线,制造出缠绵盘曲,连成一体的***效果。
受此影响,珠宝首饰设计中也形成了以纤细、轻巧、繁缛为主要特质的精致的“洛可可风格”。随着资本主义快速发展,新材料的运用,人造宝石的出现,许多有实力的企业主成为珠宝首饰界的主流顾客,一改几个世纪以来皇室贵族垄断珠宝的局面。
十九、二十世纪的“有名”主角
19世纪后期,随着回归“手工”的新艺术主义风格的盛行,以欧洲为中心,在19世纪末“新艺术主义”运动风行全世界,珠宝首饰设计在此熏陶下,表现出搭配有各种各样的鸟兽虫鱼、美女怪兽图案,并以无拘无束、平滑流畅线条为主的艺术特色。进入20世纪,随着工艺、技术、材料的突破性发展,以几何图形为基本图形的装饰艺术风格融入首饰设计中。
从19世纪中后期到20世纪,在商业资本的利益驱动下,欧洲大陆上的珠宝文化登上历史巅峰,各种***珠宝品牌犹如雨后春笋般出现,有“名”有“姓”地驰骋在时尚界。很多欧洲的珠宝品牌,不仅承载着珠宝的美丽,也承载着欧洲贵族的文化与记忆。