文档介绍：完美空间理论分析关于素描关系怎样让作品有真实的分量感和光感。关键就在用深色占据画面的大部分面积,而留下少量的灰白。这样的对比下,光感才有可能产生。因为一个很简洁的推理,现实世界最亮的不是白纸,是光。绘画世界,最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅,这不仅让你失去了光,也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况,而自然中,强光是很难得才有的,我们不是生活在光的超市或者天堂,除去疏落的灯光和偶尔出面的太阳,我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。面对照片或写实绘画,我们不觉得他的调子深,是因为它们所营造的整体真实性为我们的经验所认同,认为这种光才是真实的光,出于趋光的本能。当时我们更多的只注意到光。可一旦去色,颠倒了看,你能发现周围景物为了这光的真实做出了很大的牺牲,它们的调子比你想象的要深。其实这就是写实该有的色调。物体没有这么深,光就没有这么亮。说到底,光没法画也不用画,因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品,吞噬了一切内容,这就是真正的强光。所以口口声声说画光最后都是在画物体,物体真实了,光就附送了。这里顺便要提到的是,最好不要用纯白或纯黑,这都不属于真实的空间黑个八分熟是最透气的,你不可能和对象之间不存在空间,有空间就有亮度。白也是一样,明度略微降一些,沉稳一些,给色相的表现留点余地,这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。关于画影子:当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去,只是理论上来说,影子是留出来的,不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的,很不自然。看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。影子并不是物体投到地面的,是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住,所以边上的亮了而被挡住的那块没亮,就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合,所以人们误以为是物体投在地面的,其实他和物体一点关系没有,物体最多只是蒙板。A片里经常会出现一些喜欢做日光浴的美女,晒多了皮肤自然发黑,一脱光比基尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的,谁都知道那白的本应该也是黑的,只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。关于色彩。这个貌似很复杂,而说光可能会简单的多。所以我们不说色彩,说光。原色光只有三种,红绿蓝,由此产生可见的一切颜色。我们用PS画画有很大的优势,做软件的那帮天才完全模拟了真实光线的混合行为,所以我们不仅可以用它来画,还可以用它来认识光的规律。认识这规律最有用的不是拾色器,是“颜色”工具(快捷键F6)。我现在只用这个工具来取色,用拾色器或色板你还是用颜色在画,而用“颜色”工具(下面简称为F6)的话,你是直接在用光来画。这不是哪一个更酷的问题,毕竟做画不是做秀,出来东西是硬道理,只是,真的这个很好用,不用也可以了解一下,用F6作画的优点:1原本每需要一种新颜色就必须开一次拾色器(我不知道PS版本一直更新却没有改进这个是什么原因,让拾色器一直在就那么难啊)简直无法理解。大家都知道这直接影响绘画情绪。所以有些朋友没办法也选用色板,可色板的颜色就那么几样,感觉有限制,不爽,而F6可以在你作画时雷打不动,风雨无阻,并且颜色无数,这都让人很爽。2在拾色器中挑选颜色,因为选择余地太大,所以有很大的盲目性,到最后往往是简单选几种颜色就开工了,并且,因为每次开关拾色器都很