文档介绍：服装的发展离不开现代科技,个人的创意再好,要想实物化、产业化,几乎都离不开科技,因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计,随着人们生活水平的提高,对服装的审美要求越来越高,服装的创意设计也越来越受人们的关注,因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。一、服装科技发展简介服装生产工业化起步于1790年,英国人圣托马斯发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明,现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率,并且与现代工业技术相结合,使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进,而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等,同时与此呼应的各方面技术也逐步提高,相关的行业也随之发展,形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。二、服装创意设计的产生于发展人类服装发展史是一部活生生的人类历史,不同时期的服装形式的变化,承载着不同时期的人类文明进程,也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。 20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段,从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴,再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等,都对整个服装业的发展有着深远的影响,这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期,可以说时代精神左右着服装的流行变迁,对人类的衣着生活产生着巨大的影响。 20世纪欧美发达国家相继完成了工业化,并开始向服务业、高附加值的制造业转变,这就催生出了创意产业。 1998年英国出台《英国创意产业路径文件》,提出所谓创意产业,就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。这是最早出现的创意产业的概念,随后创意产业在西方发达国家不断发展,主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现,创意设计应运而生,其核心在于创意。它包含两个层面第一是原创,即这个东西是自己首创,前人或他人没有;第二是创新,即在已有的基础上进一步改造,形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代,受年轻风暴的影响,西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发,一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装,有代表性的如设计师玛丽•匡特的迷你裙,而迷你的意义不仅是一种新款式、新时尚,更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后,后现代主义的设计大师更是层出不穷,其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格,设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格,使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意,这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念,他们的设计令人大开眼界,使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式,使许多女性不再只盯着巴黎高级时装,从此,服装开始进入到一个多元化的民主时代。 90年代末,风格混杂、富于装饰、具