文档介绍：黄灿艺浅议仿生服装设计摘  要:本文研究的目的是明确仿生设计在服装设计领域的影响力和重要性。以服装设计的三要素——型、色、质为分析对象,探索自然界生物形态在服装设计中的构成规则以及情感表达,表达了仿生设计是服装设计特有的设计语言。关键词:仿生设计;服装设计;造型;色彩图案;材料中图分类号:      文献标识码:A      文章编号:1673-0968(2009)01-00仿生设计是在仿生学(Bionics)的基础上发展起来的一门新兴边缘学科,它在人类各科学领域中应用相当广泛,并取得了不俗的影响。仿生设计不同于一般的设计方法,它是以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象,有选择的在设计过程中应用这些特征原理进行的设计,同时结合仿生学的研究成果,为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径。仿生服装设计则是在仿生学的基础上加以延伸,它并非仅仅来自对自然的模仿,而是探究自然系统背后的原理,对其加以提炼、应用。服装的仿生设计恰似连接人类与自然的“桥梁”和“纽带”。在仿生服装设计中主要是在三要素(即型、色、质)上通过研究生物体(包括动物、植物、微生物、人类)和自然界物质存在(如日、月、风、云、山、川、雷、电等)的外部形态及其象征寓意,以及如何通过相应的艺术处理手法将其应用于设计之中。本文则通过这三要素来具体论述仿生服装设计的设计语言。1 仿生服装造型设计仿生服装造型的设计思维是一种创造性思维,是对自然物种的认识和再创造。早在原始社会,人类用茅草、树叶或羽毛系在腰际,使之下垂并随着身体动作晃动,这就是服装群类的雏形,不仅可以驱赶蚊虫,同时在狩猎时可以隐蔽在灌木和草丛中,这可以算作服装最早的仿生造型。古代希腊、罗马、埃及以及印度的服装主要为裹缠型,整块的面料不需裁剪在身体上缠绕形成无定型的飘逸感。这大概也源于古代人类对海洋的崇拜与征服的心理活动。波涛汹涌的海浪型服装更能显示人类战胜自然的勇气,而这种宽松、飘逸、优雅的非定型的服装造型一直延用到今天的高级时装上[1]。在我国少数民族服饰中,也有许多以仿生为思维对象和灵感来源应用在服装造型的例子。最具纳西族服饰传统文化特色的皮披肩,其式样是模仿青蛙身形裁剪而成的,缀在披肩上的圆形图案即是表示青蛙的眼睛。现代的服装业,机器的出现不仅加速了服装的生产,同时也推动了设计的层出不穷。尽管如此,仿生设计还是在其中占据着不可取代的地位。服装设计师Paul Poiret废除了长期对女性身体进行摧残的紧身胸衣,他1906年设计的“La Vague”,来源于自然界的“风”给人的飘逸和旋律的感受,质地柔软的面料像一阵风裹住人体,形成富于变化的动感造型,摈弃繁琐的装饰,体现自然美,是古代文明的回归。同样,1939年Alix Gres设计的具有浓厚的古希腊造型特征的晚装,裁剪简洁,利用面料的自然下垂形成波浪型的褶皱,功能与审美集于一身。这些都是当代时装大师经常再现的经典服装造型。此外,千姿百态的动物植物造型在现代服装中随处可见,众所周知的“蝴蝶结”,就是根据蝴蝶的外形而设计的。Christian Dior 1953推出的“NewLook”中的衣裙,让你联想到郁金香、玫瑰与马蹄莲等,简洁流畅的线条勾勒出凹凸起伏的“山谷线”;Paco Rabanne富有幽默感的透明斗篷和长裤令人感觉雏菊的清新