文档介绍：浅谈中国画中的“空白”处理在服装设计中的运用
“空白”广义地说是中国画中笔墨未涉及到的空间,即无笔墨处。传统中国画里差不多都有留白,是中国画艺术形象的构成要素之一。留白虽然无笔无墨,却是中国画艺术不可缺少的表现语言。
这些“空白”,是作者着意安排的不到笔墨,与着墨之处虚实相生、相辅相成。精心雕琢的“空白”能够引导观者无限想象,让观赏者飞入无限的意向空间,达到“书不尽意,言不尽言”之境,让作者和观者达到心灵的共鸣。
展现女性人体美是高级时装的中心理念和永恒的主题,一览无余的表现形式往往会使作品显得浅显、直白而缺少意蕴。巧妙运用“留白”造就虚实的作品能使欣赏者受到观赏感染。而在服装设计中,怎样巧妙运用“留白”,笔者以为要从几个方面入手。

一、中国画的“留白”与服装款式造型

中国画造型追求意趣,如表现深山古寺不画庙宇,只画山溪边挑水的小和尚;画山村酒家,不见房屋只露一面酒旗;齐白石画虾,画面留有大量空白,空白即水,给人以无限的想象空间。其独具特色的画面空间处理形式,具有以少胜多、言简意赅的特点,巧妙的留白手法,使得画面越显空灵妙趣、富于联想。相反,一幅画如果面面俱到,太多写实,全部显露,往往缺乏魅力,失去了
“尽在不言中”的朦胧美。
而在服装款式造型设计时就可以运用空白来展现着装美,如旗袍线条简洁流畅,婉约含蓄,其点睛之笔在于款式中的“空白”——侧缝的开衩,在便于行走的同时裸露的玉腿给人以无限的想象空间,产生一种意蕴丰富、绵延不断的视觉效果;被视为最正规的隆重场合礼服——裸露后背的晚装,其“空白”有着极其微妙的美感,从侧面观察中心,可以看到前倾的颈、后弓的背胛和凹进的腰所组成的弯弓形弧线,呈现出坚柔相间的另一种美感。
“空白”在服装造型的运用中并不是单纯裸露肌肤,而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位,因此露得含蓄、性感将是“空白”的运用原则。

二、“空白”与服装色彩的运用

(一)视觉元素——“实形”与“虚形”
在中国画里,讲究虚实关系。虚实相生才可以达到审美联想和审美想象。画中之白,自有其景在;领悟此景,又会丰富对画中之黑的审美感受。成功地安置实景空景,会造成有效的艺术知觉、审美联想和审美想象。如潘天寿画的《朱荷》,画面底部两片泼墨荷叶,挨边盖地,叶问略显几笔小草,一枝重色朱花冲天而入,天顶题款,画面留有大面积“空白”。红花、墨叶、“空白”互相映衬,光彩夺目,具有单纯、明媚的视觉效果,特别是屹立于大片空白中的朱色荷花,更显“映日荷花别样红
”。
优秀服装艺术的空白处理也正是应合了这一中国艺术的精髓所在,巧妙运用“空白”能够营造出独特的视觉感染力。奥立佛设计的晚装,立领窄肩贴身长裙与中国旗袍有雷同的剪影,其造型并无新奇之处。然而设计师大胆地在前胸至锁骨间开一扇“天窗”,其棱角分明,色彩突兀,与之呼应的臀围线上一条十多公分宽的腰带上的矩形黑扣,削弱了上部空白的生硬,调和整体视觉,其成功之一就是很好地运用了虚实空间,上部梯形粗线围边,镂空露胸是“虚”,下部腰带上的细框黑扣为“实”。虚实布局精彩绝伦,虚空间肌肤的敞露与圆润优美的肩臂肤色跳跃连接,浑然天成,比直接袒露胸部造型更具神秘和性感。

(二)颜色——白色
古有诗云:“素以为绚兮。”素不但为绚而存在,实则素为绚而增灿烂