文档介绍：钢琴大师谈钢琴演奏(三十二)
英国钢琴家,1 866年生于伦敦,1945年去世。他的父亲,艾恩斯特·鲍尔是一位著名的钢琴教育家,曾写作大量教材,在英国的音乐教育方面起到无可估量的作用。麦克斯·鲍尔早年跟他父亲学习钢琴期间,其父同时指导着另一名著名的英国钢琴家尤金·达尔贝特。麦克斯·鲍尔15岁时去了卡尔斯鲁赫,师从莱赫纳尔(),1885年回伦敦。
1887年他被聘为科隆音乐学院钢琴系主任,并继续任职十年,直至受聘至斯图加特,成为钢琴系首席教师,后任学院的院长。
鲍尔以钢琴名家的身份在伦敦举行首演,并在欧洲各地及美国举行音乐会演出。曾编订舒曼和贝多芬的钢琴作品。

近代钢琴演奏中的问题

在钢琴演奏中保存一个人的个性特点,也许是钢琴学习中最困难、同时也是最基本的任务之一。技巧能力,归根结底是以正确的生理动作应用于所演奏的作品的艺术性需要,它暗指对作曲家思想的基本要素有清楚的理解。我们经常听到所谓的“手腕触键”,事实上,不可能有一种手腕触键,因为手腕只是骨头和肌肉的奇妙的自然铰链。有关触键,手臂的整体动作要比手腕的动作重要得多,手腕仅仅是把手臂重量传递到键盘的器官的一部分。
那么,技术的整个概念,就是通过有意识的努力,达到可以不必用有意识的努力去完成的目标。除非这一点可以做到,我们不可能指望在演奏中有真正自己的表情。技术是隐藏在凉亭的树叶和花束下面的棚架。如果一位艺术家是真正伟大的,他会忘记一切有关技术的想法。他必定是全神贯注于他音乐信息的纯粹的美,以及他对自己音乐个性的表达。
极少钢琴演奏大师对他们艺术的技术教学方面进行了深入的探究,如陶西格、厄尔利希(Ehrlich)或约瑟夫(Joseffy),他们都创造了有关技术的出色作品。李斯特对钢琴技术的贡献主要通过他的乐曲而不是通过基本练习。至于我个人,很反对固定的方法,就是那种假设要像工厂生产一样地传授给学生的东西。教师如不能通过经验来谨慎地运用他的知识,那还有什么价值呢?一切当代的技术,都是来自许多研究者和创新者的共有遗产。钢琴教学事实上是一切工作中最艰难的。真正具有重要意义的教师;是那些有能力、有才能、有经验和有意识为每一个学生形成一种全新方法的人。
为了能通过自己的艺术最有效地传达自己的信息,必须能掌握自然倾向和严格训练之间细致的平衡。如果学生受太多纪律的约束,可能会得到僵硬笨拙的结果。假如允许学生柔弱和松懈地弹奏,并误认为是自然和放松,无疑就会产生毫无特点的演奏。最重要并迫切需要的是本性和训练之间的精细的平衡。
要防止机械式地演奏。有一种显示演奏家个性的“某种东西”,而几乎不可能说清楚它是什么,我们无论如何要保存它。在有些艺术家演奏的唱片中,他们对音乐的解释是我完全熟悉的,但仍保留着毫无疑问的个性标志,有时这种标志是小小的缺点,然而,它们是极为细致的,因此只是增加了特点。我们大家都有手臂、手指、肌肉和神经,但我们要在键盘上说的话,应该是我们自己头脑的表述,而不是某种定型模式的复制品。艺术家的个性必须渗透在他所做的一切之中,当他的技术足够强大,就使他能以流畅和自我的表情来表达,并使他的工作价值增强一千倍。
学生如果以为只要具备手指灵活性并熟悉一定数量的乐曲,自己就是够熟练了,那是很大的错误。学