文档介绍：中文摘要五代后的中国电影新生代虽远不像第四代和第五代那样特征相对统一,但从他们目前己创作出的五十多部个性独特的影片中我们仍可以发现一些共同的美学特征,如他们因把镜头指向城市而被称为“城市内的一代”,又因对常生命状态和青春体验的表达而呈现出现实主义与作者电影的色彩,还有在叙事方式和镜头语言上的大胆创新和自觉运用等,而这些特征的形成则和新生代导演的个人经历、所吸收的艺术营养和他们所处的时代密切相关。生代电影的研究现状作出简要梳理的基础上提出本文的写作角度、思路以及所要解决的问题。再次对本文所采用的“新生代”提法以及它所涵盖的影人范围作出阐释第一部分:概括了新生代电影在题材选择、主题表达、叙事方式和镜头语言四个方面所表现出来的美学特征,即在题材上对城市空间和城市边缘人物的关注;在主题上对日常生命状态的还原和青春反叛与焦虑的书写;在叙事方式上的分段式结构和开放性叙事;在镜头语言上所采用的长镜头段落、纪实性拍摄和拼贴与解构手第二部分:对新生代电影美学特征的成因进行了分析,主要从微观和宏观两个方面入手,微观方面分析了新生代导演的成长体验和他们所吸收的丰富的艺术营养对构成他们电影美学特征的影响;宏观方面则从新生代导演所处的转型期电影制作环境和当时复杂的社会文化语境展开讨论。结语部分:总结了新生代导演做出的可贵努力以及新生代电影的意义、价值和关键词:新生代电影;美学特征:成长体验:艺术营养;转型期引言部分:首先指出对新生代电影的美学特征进行归纳的可能性,其次在对新和界定。法。局限。刘晴:论新生代电影的美学特征
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引言栏下的一组文章,只是随笔式的杂感和漫谈,如:郑洞天的《认识“新生代”——从世纪年代中期开始;新生代电影就成为各家学者争相论述而又很难言说清楚的一个焦点话题。其论述的困难就在于这一代影人本身就是分化的一代,他们是在中国文化最为开放和多元的背景下接受教育,也是在中国电影面对最复杂的诱惑和压力的境遇中拍摄电影,其成长经历和生存环境和他们的前辈第五代相比已经有了很大的不同,他们的艺术是最为自觉的艺术,甚至有学者认为“他们是作为个人艺术家的第一代”,而我们以往用来归纳第五代、第四代的那种“代”的概念“应该终止”Ⅲ。然而正是这群影人独特的个性和难以归类并言说的困难引起了本文极大的兴趣和热忱,本文认为既然这群影人都是出生于世纪年代,并且于世纪末登上影坛,那么即使他们自己再怎么认为充满其间的是一些四分五裂的个人艺术,我们依然可以看到一个飞速变化的时代在他们身上的投影,因此我们依然有可能对其个人与个人之间的共性进行归纳和判断,并有可能在个体和个体之间的公共空间中找到他们的美学特征和文化意义。本文的初衷就在于此。目前对于新生代电影的研究性资料很多,最初刊登在《北京电影学院学报》年第“新生代电影研究”、“同代人论‘新生代”’、“‘新生代’独白”三大专方——关于贩⒙伊与苣┣槿的话题》、娄烨的《我们的周末——关于影片苣┣槿》等;随后应声而起的一些学者则对“新生代”或者说“第六代”的提法进行了质疑:如朱礼庆的《谁是“第六代”》,吕晓明的《年代中国电影景观之一:“第六代”及其质疑》,而另有一部分学者则展开了对这一代群不同话语权的争夺,如提出了“第六代电影”、“中国地下电影”、“独立电影”、“新影像运动”、“状态电影”、“独立制片运动”等一系列与“新生代电影”相关的指称,期间也有极少学者开启了新生代与第五代的比较研究,如尹鸿的《第五代与新生代电影时代的交叉与过渡》、李奕明的《从第五代到第六代:年代前期中国大陆电影的演变》等;进入世纪,学界对于新生代影人的探讨可一个现在进行时的话题》、倪震的《第六代:一次文化预谋》、吕艳的《脚下就是远刘晴:论新生代电影的美学特征●
的分野和叙事空间的转移来考察的聂伟的《从戏台到站台——读取中国第五代、第感性主体性的崛起——试论第六代导演的“现代性”问题》等;有从新生形态切入的聂伟的《新生代电影与当代都市的文化表达——娄烨论》等。锋电影人档案——生于,这部书从新生代导演的作品、个人简历、对话、以说掀起了一股不小的浪潮,继年纽约亚洲电影节上中国新生代影人的作品在当地知识界和文化界引起巨大反响以来,年孪卵谂υ加终倏A嗣!爸国电影和跨文化理解”的关于中国新生代电影人及其作品的学术研讨会,,由上海大学影视学院和上海电影集团公司共同举办的“对话:中国新生代影像”学术研讨会更是把新生代推到了前台,这次会议的直接成果就是促成了《多元语境中的新生代电影》这部论文集的出版,这也是迄今为止唯一一部从美学风格、个案研究、市场运作等多角度多侧面来探讨新生代电影的专门著作。除了这部专著给我们带来的重大研究成果外,昙渖⒙湓谄渌期刊杂志上的文章也呈现