文档介绍：本报北京8月30日电(见****记者彭福来)景泰蓝的传承与发展,已是老生常谈,它伴随了建国以来景泰蓝设计制作的全历程。就当今市场经济的高速发展,多元化、多品味的大众审美需求日益突出,而产品设计与生产品种花色趋于单调和平淡,在此情形下再次提出这个问题,大有必要。纵观中国工艺美术的历史,它有着自身的客观发展规律。一个时代出现一个时代的艺术风格,无论是首创还是传承,一种工艺的文化代表了当时的社会人文环境。文化思想动态、科技发展水平、大众审美思潮以及艺术家对工艺的执着承继和率先进行工艺开创的引领行为。如青铜与青铜器,就为夏商社会创造了一个震惊世界的青铜文化,玉与玉器,充分满足了当时“神玉”和“王玉”时期人们对玉的需求和膜拜,奠定了玉对人们的思想情感的影响,促进了中国七、八千年玉文化的发展,青瓷,是商中期在人们认识了“秞”的前提下,开创了中国陶瓷影响全世界的伟大局面。景泰蓝虽在元末明初时期诞生,却用他那金碧辉煌、珍重华贵的容颜博得了历朝历代王公贵族们的青睐乃至世界人民的喜爱。景泰蓝从诞生至进入宫廷,便首先借鉴和模仿了他的母体艺术青铜器的工艺和型制,包括器物名称,融入其近亲西亚的文化以及宗教,逐渐壮大了自身的体魄。装饰内容与形式绝对符合着皇家的意志和理念,歌功颂德,纳寿祈福,国泰民安等为主,彰显着皇威和权力。发展到今日,工艺方面得到了进一步的改革,如掐丝工艺,出现了多种型号的丝和线,釉的种类增加更多的新色系,并且“目”数越来越高,向更精更细的方向发展,磨活除异形为手工操作外,现基本都是机械化加工,器形种类越来越多,彻底打破了常规的束缚。而纹饰则出现了百花齐放、百家争鸣的景象,由于景泰蓝艺术回归了人民,多元化的审美情志和爱好使景泰蓝不再是单一的皇家文化内容,除古代较优秀的传统题材(吉庆、祥瑞、宗教等)被保留外,更多的表现国家昌盛、人民安乐和谐的盛世题材以及积极向上的传统文化题材,是现代风格形成的表现。再者就是点蓝工艺,注重了色彩的表情,上升到了新的高度,从技法上讲,比元、明、清时期更上了一层楼,增加了绘画内容,如“晕染”(不同于润色概念),在图案的色彩塑造及环境上进行了大胆的改造,看上去有很高的技巧水平和审美格调,与掐丝纹饰一样,表现出了新时代的风格特征。不难看出,各个时期都有自己的风格,都在传承和发展的框架内进行,而发展的新东西与旧东西没有截然分开,是属于循序渐进。无论如何发展,要让同时代接受,这是艺术的时代作用,也是艺术的时代特点,同时也注定了它的艺术使命。这些规律性的事物是不能打破的,否则,艺术就无味、无情、无分量、无价值。继承好理解,而发展就出现了一些状况,发展也就是创新过程,创新在我们众多人的头脑中会出现这样一种想象:新型的瓶子,新式的几何抽象纹饰,刺目的新釉料,斑驳陆离的色彩。这些都是可以做的。但我们不能忽视一点,那就是景泰蓝不是搞小工艺,小商品,要存一种承载。过去,景泰蓝是“国之重器”,现在在人们心目中也是“艺术之尊”,既如此,就不能形成轻飘而缺乏内容的表面装饰,几乎没有文化成分,总感觉不舒适。我认为,景泰蓝现虽已不是宫廷专属,但他的精神、文化分量、民族性以及特有的装饰品味是不能没有的,否则,这项艺术就真的完结了,只剩工艺了。现代消费群体是多方面的,审美情趣是多元化的,因此,我们要宏观的适应市场的需求,还必须要在创新的问题上大作文章,让我们的设计理念,我们