文档介绍：摘要:美国经典西部片体现了美国传统个人英雄主义价值观的基本特征与内在矛盾。这种价值观崇尚个人自由和独立,重视个人尊严及内在的使命感和正义感,符合美国社会根深蒂固的个人主义价值观和“天赋使命”的英雄主义理想;但又存在着自身无法克服的局限与困境,隐含着个人自由与社会秩序、暴力手段与建立民主社会目的之间不可调和的矛盾。这种传统个人英雄主义价值观念在美国对外政策中得到现实的反映。关键词:个人英雄主义、西部片、美国、文化、价值观。“Gowest,youngman!”曾几何时,这句经典的话语激励着多少美国的年轻人走向西部,寻找一个又一个传奇,创造一个又一个梦想。也成为老一辈指点年轻人去闯世界闪亮的旗帜。而西部电影也以塑造了蛮荒、壮观、广阔、苍凉、自然、壮美、令人激动不已的西部,成为电影史上一朵亮丽的奇葩。自从埃德温·鲍特在1903年拍摄了美国的第一部西部片《火车大劫案》以来,西部片一直以其独特的艺术魅力征服了一代又一代影迷。美国经典西部片的起源和发展毫无疑问,美国人埃德温·鲍特是西部片的鼻祖,《火车大劫案》也是世界电影诞生之后的首部枪战打斗片。这部影片描写了一伙歹徒抢劫火车,最后被警察击毙的过程,它仅仅只有14个场景和10多分钟。这部影片激发了观众对西部的无穷的想象,也缔造了第一个西部片的电影明星-麦克斯·安德森。虽然这部电影还是无声片,但影片的中精彩纷呈的画面,惊心动魄的枪战格斗以及狂暴而又浪漫的叙事风格带来了独特的视觉和情感享受,从而也确立了西部片模式——犯罪、追逐以及罪犯最终受到惩罚。1914年好莱坞拍摄了第一部大型西部片《娶印第安女人的白人》。在这部影片中,西部片的银幕人物形象基本定型化:印第安人的野蛮,执法的白人、偷牲畜的强盗、恶棍和酒吧间的狂欢。这些都成为西部片经常沿袭的典型图像符号,一直影响着后来西部片的创作。它也反映了美国的文化偏见和种族歧视观念,为西部片一定时期的衰落埋下了隐患。在60、70年代后,出现了称之为心理西部片的类型,这类电影表现为非英雄化、反主流文化,对美国种族歧视的反讽,从而使得美国人对自己的历史不再盲目自信,白人的优势统治地位遭到挑战,从而使美国人逐渐丧失了对西部片的兴趣,从此很长时期没有出现过引人注目的西部片。西部片的生命力几近告终,许多学者也据此宣告西部片走向消亡。当然,西部片作为美国电影史上的“神话”并不会消亡。80年代初和中期,好莱坞又推出了《天堂之门》和《银城大决斗》为代表的一批西部片,90年代的西部巨片《与狼共舞》更是一举获得当年奥斯卡金像奖的12项提名,并获得最佳影片、最佳导演等7项大奖。两年沉寂后,1992年克林特·伊斯特伍德导演的西部片《不可饶恕》再次获得第65届奥斯卡金像奖。特别值得一提的是2005年华裔导演李安拍摄的西部片《断臂山》。有学者把80年代初之后的西部片称为多元化西部片。美国经典西部片采用的模式风靡一时的西部片几乎都是一个模式:一个英雄单枪匹马打天下,最后功成身退,悄然消失。现代版美国大片中的英雄固然造型多样,背景各异,但本质上“美国英雄”只有一个造型:美国人自己的造型,只是他有时穿着牛仔的衣服,有时戴着越战的钢盔,有时又打扮成蜘蛛人甚至外星人的模样罢了。哲学家色诺芬尼说过,如果牛也有上帝,它的上帝一定是牛的模样。在美国出现这种浓厚的英雄主义情节绝非偶然。美国是移民主义国家,发于新大陆时期,祖先在