文档介绍：克里姆特之《吻》作品图片:《吻》克里姆特奥地利1908年布面油画180×180cm 藏于奥地利维也纳奥地利美术馆吻,可以是浪漫的,可以是美妙的,可以是绚丽堂皇的;吻,也可以是苦涩的,凄清的;克里姆特并不满足于此他还为我们加上了一条——吻还可以是独一无二的;下面就让我们一起来感受克里姆特的神奇之《吻》。乍一看,我不由得惊讶,这还是画吗,这男人也太富有了吧,大衣上镶着大大小小的金片,它的光彩几乎可以把五米开外的人目光聚焦甚至吸引过来;而服饰及周边环境的趋于平面装饰的绘画手法和主人物肌肤的略微偏向写实的刻画手法形成了鲜明对比,有点立体画的意思,但这还是一副装饰画,构图非常新颖,初看我产生了错觉甚至以为画中男人女人是睡在一张大床上,其实他们是站在一草地上,草地的三角形延伸交代了主体人物是向前走来的动势,加上两人的肢体语言后整幅画显得极其柔媚,浪漫,甚至还带着点欲望将要喷发之态。这是克里姆特最有名的作品。华丽的东方气氛,裹着一张苍白的面孔、一张浓黑的头,一个***裸的吻。她的唇印着他的唇,充满***的气息;两人的躯体溶在了一片赤金之中,仿佛云端的吟唱。世界艺术史上,再也难以寻找到如此华丽的吻、如此肉欲的吻——有人评价克里姆特是一个把精美营造为艺术的登峰造极者。有的人喜欢画圆的东西,有的人喜欢画方的东西,有的人喜欢将自己的画面画得满满的,有的人却喜欢将画面画得疏散。丹纳说过:“艺术品隶属于艺术家,艺术家隶属于某一艺术宗派或艺术家族,艺术宗派或艺术家族隶属于社会。”所以要了解克里姆特的作品,首先要从他的环境背景出发,这亦是作品最初的渊源。克里姆特出身于维也纳,14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校,接受了长达17年的学院式基础绘画训练,毕业后与其弟弟及友人自立设计工作室为国内外绘制壁画。他早期基本采用传统的表现方法,后来这个力争要摆脱传统画法的画家,在以后的艺术道路上遭到荷兰象征主义画家罗普、瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响,同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养,再接着开始融合东方艺术中线条明快的图案画,在欧洲传统的绘画方式中加以探索,创造了一种“画出来的镶嵌”的绘画风格。正如克里姆特说:“我要自力更生,我要自由,我要挣脱一切阻碍我工作的莫名其妙的干涉,我要回到自由中去,恢复他。”正是由于他的大胆实践,使其绘画与工艺性的结合达到顶峰,进入了一个全新绘画领域。他喜欢用东方艺术中的色调、线条、图案来绘制作品里的衣物或者用作画面背景,这些纹样的勾勒平涂,加以概括整理在人物面部严谨写实基础上还加以了装饰处理,后来他甚至用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料对画面进行镶嵌,形成他独特的“镶嵌风”。在克里姆特那看似绚烂豪放的装饰画中,都暗暗隐藏了画家对人类对生命的苦闷与悲痛。他个人对生命悲伤的探究成为克里姆特无法释怀的伤感基调,他那忧郁的伤感以及对于死亡的悲观情愫在很多作品中都有流露。他的作品《吻》中,画面中的男女看似在幸福地相拥相吻,而作者克里姆特所要表现的并不是单纯的某个男人和某个女人的恋爱,他把寓意升华,上升到人类普遍的爱情,这是一种理想的境界,一种梦境的追求,一种欲望的释放。画面中的吻是爱情的圣火,此刻正在浓浓燃烧,女人倾斜地被搂在怀中,跪在鲜花的地毯上,表情沉醉又透漏着几丝迷茫的痛苦,男人深沉的吻中也与人类最基本的***相挂钩,