文档介绍：一、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察,而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度,也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程,很容易被忽视,往往会画得过快,急躁,要知道快是建立在熟练的基础上的,一味的求快,反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做:1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的;2、各物体之间的比例;3、形状要和对象相似(包括结构、***以及物体自身各部分比例要正确)。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究:A、用线。可以用直线也可以曲线弧线,但初学者一般要求他用直线,这样能培训概括“形”的能力;B、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始,所以要画得轻、画得淡,为接下去的几个步骤留有余地;C、用笔。说到"淡",很多人会用"HB"这样的铅笔,但是这种铅笔的石墨太硬,容易把画画僵,画死,也容易划伤纸,造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅,硬铅标识为"H",软铅标识为"B"。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图,包括比例,特征等还需要经常退远看。二、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面……人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”,不错它是这方面的意思,但不仅仅如此,仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系,甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系,那么,这种明暗画出来,是十分表面的,是不到位,是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识,懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候,不强调把明暗层次画得十分丰富,而是画出节奏,明暗的几个大层要分明,不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感,以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗?关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,