文档介绍：名词解释:一、格里高利圣咏:圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。格里高利圣咏的形成过程,格里高利教皇,搜集各教区的圣咏,加以选择,修改,并加入自己的新作,整理成歌集。在其后继者的努力下,9世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。格里高利圣咏的基本特点:1、内容选自圣经,散文体结构,只能用拉丁语演唱2、旋律是既无和声也无伴奏的,纯人声(男声)单声部的。旋律有宣叙性的和旋律性的。3、用朗读圣经的速度和节奏演唱,节奏自由,没有明显的节拍特征,曲调建立在自然音阶上。二、奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐,9—14世纪,奥尔加农在发展中产生了4种形式:1、平行奥尔加农:是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部,与圣咏基本保持严格的平行关系。圣咏被称为“定旋律”,附加的声部被称为“奥尔加农声部”。2、复合奥尔加农:是在平行奥尔加农的基础上,两个声部又分别进行八度重叠,从而构成四声部的复调音乐,使音响更为饱满。3、自由奥尔加农:相对于严格奥尔加农,不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行关系,声部进行更加自由,甚至出现声部交叉。4、华丽奥尔加农:12世纪左右,奥尔加农出现新变化,原来只出现在下方的附加声部运动到上方,与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系,形成花唱风格。低音的圣咏曲调中的单个音被拉长,减弱了旋律感,使得上方声部成为主旋律,上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比。三、两种规则:这是蒙特威尔第最早提出来的。所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种程度的不协和音,对二度,七度等音程都要严加限制,也可称“古代风格”或“严谨风格”;第二规则是指某种新的作曲手法,为了扩展音乐的表现力,使音乐能够更好的表现歌词的内容,对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破。第一规则是音乐支配歌词,第二规则是歌词支配音乐。他认为,这两种规则应该是互相作用的,不应互相矛盾。四、通奏低音:是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。这种织体的特征是,作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低音声部(通奏低音声部),中间的声部不必写出,需要演奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏,这个过程叫“通奏低音的实现”。为了提醒演奏者,作曲家在低音的周围标记相应的数字以提示需要演奏的和弦,所以通奏低音也叫数字低音。通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期,是巴洛克音乐最重要的技术特征,因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。五、古典主义时期的交响乐,古典时期交响曲通常有四个乐章:第一乐章:奏鸣曲式,有两个对立的主题作呈示、展开、再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。充满戏剧性。第二乐章:曲调缓慢如歌,是套曲中最抒情的部分。内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思。第三乐章:小步舞曲或谐谑曲,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。第四乐章:多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式,常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的欢庆场面。六、肖邦最具有民族性体裁:有波兰舞曲和玛祖卡舞曲。这两种舞曲都具有民族灵魂。肖邦是波兰人,被称为钢琴诗人,他的作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。波兰舞曲比较庄严,雄伟。波兰舞曲是肖邦最独特、最具波兰情怀的作品,虽然其他乐曲也时时映现出波兰风味,肖邦却在这种体裁的音乐中尽情释放和