文档介绍：网络流行语书法中国书法人的精神气质中国有着渊源的历史,中国书法艺术也有着渊源的历史。从现在保留下来的书法作品来看,我们的先辈真的很了不起,从他们的作品里可以看见他们才是真正为了艺术,为了书法,他们简直就是把他们的灵魂永远的保留了下来,不过在看看我们,我们不是有点自愧不如我们的老祖宗吗,可能跟现在的社会有一定的关系吧,不过我们也要为了个性化的追求,应该有我们自己的艺术风格。书法是高度个性化的艺术,那么就来谈谈我们中国自己的书法吧。中国历史悠久,故文字起源甚早,把文字的书写性发展到一种审美阶段,融入了创作者的观念、思维、精神,并能激发审美对象的审美情感。有记载可考者,当在汉末魏晋之间,然而,这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生,无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看,尽管早期文字——甲骨文,还有象形字,同一字的繁简不同,笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律,以及用笔、结字、章法的一些规律性因素。而且,在线条的组织,笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说,先前书法艺术的产生、存在,不仅属于书法史的范畴,而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期,文字经历由甲骨文、古文、大篆、小篆、隶、草书、行书、真书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期即晋南北朝至隋唐,书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。由于唐代是我国政治,经济,文化高度发达的一个朝代,那我们现在就谈谈我国的唐代的书法艺术。唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如:孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则,对后世书论的创作产生了深远影响,唐代是晋代以后的又一高峰,此时,在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家,真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之,但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统,渐王家书派中脱颖而出,风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展,但能承秦汉之遗法,形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。唐代书法可分三个时期,初唐、盛唐、晚唐。这一时代新风格的形式,在初唐时尚处于渐变中,至盛、中唐之际,单是从草书领域中出现了新风,随后真诸体亦别开生面,取得的发展。晚唐书法较少发展。白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代,希望现在的中国文化能够重振雄风。然而唐代的书法有大多数继承了三国、两晋、南北朝的书法特点,那么我们就来讨论一下魏晋时期的书法家王羲之吧,王羲之被后人称为书圣,他的作品流美绝伦。就连当时的唐太宗李世民都十分的欣赏他的作品,从《王羲之传赞》就可以说明李世民是忠实的继承者。那么王羲之有什么独到之处呢?他的书法成就尽善尽美,古今独步,他的书法有所新变,也不渝旧制,提倡“意在笔先”的主张,也为后来的书法奠定了基础。现在来看看王羲之的生平事迹吧!王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书法上是个革新家,他的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点,融合统一在一种崭新的书法作品中。中国书法是中国美学的灵魂,意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒,最灵动的自由的精神,展现出历代书法家灵异的艺术趣味和精神人格价值,正式书法艺术真一独特的魅力,使他成为众多的东方艺术门类中成为座集中,最精妙的体现了东方人精神追求的东方艺术。中国书法是是线条的艺术,中国书法线条具有生命感,不是很古板的,而是具有灵性的,书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉,这种创造性的可视语言映衬出书法家的精神意志和个性风貌。更深一层看,中国书法以一画指涉盛衰生灭的时间性长河,并以一根生生不息的欲断还连的线条穿透宇宙人生之谜,中国书法的精髓之处还在于它不以多为多,而以少总多,不以一为有限,而以一为参天地之化育的本源,以一治万,以一孕万,万万归一。书法线条之美在于用笔用墨。笔意墨象使中国书法成为一种精神形式,一种意向性结构。可以说,书法作为时空拓展的精神迹化,是由笔势、笔意、里法知心性共同完成的。笔意里象之美是书家