文档介绍：影视后期:浅析MV的剪辑来源教程思路              “编辑感”                           一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。       “编辑感”       在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。       给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告,这部MV让人想起东北的一道名菜:乱炖,就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起,情节参考某部小说,人物全部带COS性质,仅是我看出来的片源,就有《大唐情史》、《贞观长歌》、《大秦帝国》、《谁主中原》、《逆水寒》,《大明宫词》等多部剧,还有我没看出来的,总之画面很漂亮,情节很紧凑<虽然看不懂>,边框和背景很古朴很漂亮,这是预告片,不知何时出正片,我们期待着吧。              这一点说起来容易,真正做起来是很难的,对于乐感好的人来说,可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。        所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调的、舒服的。              什么是画面的内部节奏呢?就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如,在一段很舒缓的音乐背景下,画面中的人物却在风驰电掣的舞剑,这就显得很不协调,办法很简单,手工调节画面的速度即可。              我把这一条称为“踩点”,以前我对这一点注意得不多,直到前段时间我制作“大秦”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒我,这个镜头要向后退一点,我不明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。我顿时醒悟,试之,果然。       所以说,制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一,总之一句话,快要快得有理,慢要慢得有理。       下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部,节奏分别是一快一慢,希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。       第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》,作者:龙砂。       这部MV给我的感觉是“动感十足”,音乐很带劲,镜头剪得也很带劲,最为带劲的是整个作品所把握的节奏,刀光剑影与人物表情交相呼应,尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体,再加作者精心打造的水墨效果,一代大侠缪长风的形象呼之欲出。       第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》作者:心儿小语。       我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》,在这部剧中,王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰,相当出彩,对于本MV中所表现的杜松山<王志飞饰演>来说,“国”的概念绝对要重于“家”的概念,所以,我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感,但无论如何,这部MV制作得很成功,个人情感缠绵感人,民族危亡感又表现得很充分,特效运用得也不错,镜头的节奏很慢,真的是很深情很深情。              学作MV的朋友都知道转场,就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说,转场分为无技巧转场和技巧转场两大类,我详细给大家介绍一下:       1>无技巧转场       <1>特写转场       镜头进入某人或某物的特写画面后,周围的环境隐去,下一镜头转换为其它环境下的事物。       <2>空镜头转场       所谓“空镜头”,就是画面中没有人物的镜头,如月亮,树林,落雪,大雨等等,这些镜头可以用来做转场之用,它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。    <3>同类内容转场       如张爱玲的《金锁记》中的片断,一只挂钟的特写,走着走着,镜头一晃,十八年过去了,依然是这只挂钟在墙上走着,这就是典型的同类内容转场。