文档介绍：从世界绘画的两大体系来看,以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。中国绘画具有悠久历史和优良传统。从上古时期开始,到战国时代的帛画,汉代的画像砖与画像石,都已经具有很高的水平。自魏晋南北朝以来,更是涌现出许许多多著名的画家和流派,具有各自鲜明的艺术特色和风格。魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”,即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇三大家。唐宋时期是中国绘画艺术达到高峰的时代,除原有的人物画外,山水画、花鸟画等都成为独立画科。这个时期的人物画家,涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子以及擅长历史画与肖像画的阎立本等人。这个时期的山水画家更是形成了不同的风格和流派。如唐代李思训擅长青绿山水,王维擅长水墨山水;五代的荆浩、关同是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派;董源、巨然是以描写江南景物特色为主的南方山水画派;北宋的李成、范宽多画雄奇壮阔的北方山水,南宋的马远、夏珪则追求以少胜多地画半边山或一角水等等。西方绘画艺术也是源远流长,品种繁多,尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种,它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。同时,油画颜料又有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的便利条件。除油画外,版画也是一个重要的画种。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法,在不同材料的版面上进行刻画,然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同,版画可分为三大类,即木刻和麻胶版画的“凸版”类、铜版画等的“凹版”类、石版画的“平版”类等。木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成;铜版画等“凹版”类,则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线,从而构成具有独特艺术效果的画面;石版画“平版”类,是在石印术基础上采用特殊药墨制成。此外,还有具有特殊透明效果的水彩画,兼有油画厚重感与水彩画透明感的水粉画,以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。绘画是以黑白灰为基色(素描、黑白画、水墨画),由白灰黑列置的这一灰色系列,都不过是完全的不饱和色,由不同波长的光混合。暮霭、晨曦和微光中,大自然宛如一幅黑白素描、一幅灰色水墨画。光和色的信号交织成了一幅画。一、光色信号靠艺术家组合:这种组合分:A、色彩配置:色相的选择和主要色相的确定。遵循形式美法则去选择色彩明度、纯度,安排色块位置与面积。B、***效应:显现光色信号变化的同时,将现实世界的三度空间压缩成画面上的二度平面,再从这二度平面中,诱发起三度空间的幻象。C、技巧处理:处理油画的肌理、国画的笔墨、版画的刀味木味等。由画家技巧处理过的颜料存储和释放的光色信号,组成了绘画造型的物质外壳和最外层结构。然而,这只是绘画造型的第一道入口。D、综合图像:这是绘画造型的第二个层次。绘画图像是画家对意象的选择和融合的加工,是心理综合的产物。审美意象一旦披上物质外衣而相对地“定型”为直观对象的绘画图像,就超越了画家自觉表象运动那种个体意识的疆界,而大步跨入社会意识或社会意识形态的领域,成为他人审美的对象。黑格尔说:“一幅画的主要任务是要描绘出一个情景,一个动作的场面。”二、绘画图像的四种主要构成方式:A、再现——以对生活真实物象的写实为法则