文档介绍：音乐天地本色齐豫不客气地说,齐豫是那种容易令人淡忘的流行歌手。如果你坚持认为她是流行歌手的话。很多时候她淡得象水,在时光的隧道里不紧不慢地流着,等待着****惯怀念往昔的人们悠悠地掬一瓢饮,享受着落花无言,人淡如菊的雅致。这源自于齐豫不加修饰却清洁无瑕的嗓音,以及她平淡得几乎出世的心境。齐豫从来没有炙手可热过。即使是在上世纪八十年代初期,台湾校园歌曲和都市民谣在大陆大行其道的时候,她也没有享受过铺天盖地的追捧。纵观齐豫20多年的演唱生涯,你会发现她与流行音乐的一线似乎总是保持若即若离的关系,因为后者需要不断翻新,持续追捧,高度曝光,而印象里的齐豫在公众面前的姿态常常是低调的。没有媒体的刻意炒作,没有故作深沉,没有搔首弄姿,更没有八卦新闻,从1978年出道至今的26年中,齐豫的个人演唱会屈指可数。好不容易在大陆推出一、两档演唱会,歌迷们却被告知不要大声呐喊,不要挥动手中的荧光棒,只要安安静静地听她的歌便是。这完全是齐豫的风格。和她的人生一样,齐豫的绝大部分演唱始终远离激烈,波澜不惊,她是一个很理性的人,她很清楚什么样的歌曲该用什么样的声音,她会像个演员一样控制情绪,永远不会太滥情。齐豫也是一位很有自知之明的人,她完全清楚,自己演唱的风格并不适合以狂热作为商标的流行演唱会。我们不能说齐豫的歌缺乏***,但这种***往往跟在理性后面,虽然心是热的,歌却唱得洒脱,颇有点中庸的味道。在谈论齐豫的艺术成就时,我们更****惯于把眼光投向她早期的作品。在我看来,齐豫最好的作品仍是上世纪90年代中期以前的。成名作《橄榄树》唱功意境均属上乘,自然不在话下,又如《春天的故事》、《欢颜》、《走在雨中》透出一股学生般的天真和纯朴,直到现在仍旧让人感念不已。80年代中期,在与三毛、潘越云合作的专辑《回声》中,受到流浪主题的感染,开始有了一些沧桑感,《七点钟》、《有没有这种说法》这样的歌,于人生旅途的急促不安和对爱情的饥渴之外,甚至让人触摸到***的味道。在齐豫的艺术生涯中,这张唱片突出的人文色彩使它成为继《橄榄树》之后最大的里程碑。而《骆驼•飞鸟•鱼》则增添了不少凄婉的色彩。不过总的来说,齐豫的风格在过去二十年当中没有发生过太大的变化,有的时候她似乎不太喜欢变化,这不免多少浪费了她的原创才能,而另一些时候,她的变化又让许多人不太能接受,比如说出版佛教歌曲。时势造就艺术,也造就了艺术家。齐豫的本色,得益于上世纪70年代中后期在台湾兴起的校园民歌运动。无论是作曲风格还是歌词内容、演唱方式,民歌都以一种全新的面貌出现,它给陶醉于伤感、爱情、离愁别绪的台湾歌坛注入了一股清新的空气。当杨弦、李双泽们以简单平实、朗朗上口的原创对抗拷贝成风、千篇一律的流行歌坛时,当叶佳修、侯德健们以令人耳目一新的乡土民谣张扬台湾本土音乐旗帜的时候,人们更需要艺术风格独树一帜并且更贴近本土文化的音乐演绎者。齐豫的出现完全使这种文化诉求顺理成章。有人说齐豫的嗓音是得天独厚的,是所谓的“天籁之音”,但我从不认为她有一副好嗓子,她的音色最多只能说很特别。而最初觉得她并不懂得如何唱歌。她犹如一位初学唱歌却天生有着美妙演唱天赋的人,她没有任何特殊的****惯,没有任何定势,有的只是一份天然浑成的、唱歌本身的乐趣。她清新的嗓音,就像是才吃完水果,嘴唇仍然是湿漉漉的,正是在这样一种充满温和的新鲜中,齐豫用不可模仿的方式吟