文档介绍：“大剧院”时代的到来与剧场音乐文化的衰落——试析当但音乐审美中的主体性问题作者:马峥,女,1985年12月26日出生,中央音乐学院音乐美学专业硕士研究生在读。地址:北京市西城区鲍家街43号中央音乐学院,邮编100031。内容提要:我国近代的剧场音乐文化曾经有过相对繁荣的时期,而随着众多大剧院的纷纷建起,我国的剧场音乐文化与西方近代剧场音乐由宫廷走向大众的趋势不同,而是随着剧场建筑形式的转变由大众走向了小众和精英,并已呈现出衰落的趋势。笔者通过对我国剧院音乐文化的研究,试图对制约审美主体的外部和内部因素进行挖掘。从而发现:一方面,以剧场为主要传播方式的专业音乐用高额的物质条件阻碍了审美主体的自主选择权利;另一方面,以信息传媒为传播方式的其它音乐形式也造成了主体审美意识在一定程度上的缺失。最后,笔者结合相应的研究和调查,对我国当代剧场音乐文化的发展提出了一些自己的看法,并呼唤剧场音乐文化这种审美体验形式在新时期的回归。关键词:;大剧院;审美自主性;在传播方式现代化之前,人们对音乐的欣赏活动主要通过现场的聆听来完成,而专业音乐的演出尤其是大型音乐作品(如歌剧、交响乐、合唱等)主要是以音乐厅、剧院为主要场所来实现的。尤其是在欧洲,剧场音乐文化①以它独有①剧场音乐文化在本文的界定:是指围绕专业音乐演出场所即剧场(音乐厅、剧院)的音乐文化生活,包括演出和欣赏活动。其中专业音乐即由目前专业音乐教育体制下的创作者和表演者所诠释的音乐作品,包括西方严肃音乐和中国传统音乐,本文中探讨的剧场音乐不包括流行音乐。的视听特色与戏剧等舞台艺术形式一起成为人们文化和娱乐生活的重要组成部分。而对于我国而言,最早的剧场音乐文化应该追溯到宋代勾栏瓦肆艺人的表演、元明的戏剧表演、直到清代的京剧表演等。但我国真正意义上的剧场音乐文化应该是20世纪的近代中国才开始的,由于特殊的政治、历史环境,剧场音乐文化在我国也有它不同于欧美国家的特点。随着我国与欧美国家几乎同步进入信息化时代以来,经济迅速发展,城市人口大幅度增加,人们对物质和精神生活的需求质量也不断提高,剧场音乐文化应该也迎来了它前所未有的繁荣,事实是否如此呢?为了更准确的了解我国剧场音乐文化的现状,笔者通过对500名不同地区、行业、年龄的人群进行了关于剧场音乐欣赏群体比例的抽查:是否有经常去剧院(音乐厅)欣赏专业音乐的经历1%99%主观上愿意有这样的经历98%2%经常通过其它渠道欣赏专业音乐45%19%经常购买流行音乐的音响制品9%91%经常购买专业音乐的音像制品1%99%经常通过网上下载的方式欣赏音乐89%11%不喜专业音乐这种音乐形式19%81%不喜欢去剧院欣赏专业音乐3%97%认为是否去剧院欣赏专业音乐是审美层次高低的体现86%14%是否认为剧院(音乐厅)音乐票价过高97%3%如果经济因素得以解决,仍然愿意去剧院欣赏专业音乐95%5%表中的结果表明,大多数欣赏者极少甚至从未有在剧场欣赏专业音乐演出的经历,这个结果简直令人震惊!而笔者在研究过程中阅读的很多文献中都不断提到人们音乐文化生活的丰富性和多样性,还有各个文章中言辞凿凿的“我国专业音乐欣赏群体不断扩大”、演出市场空前繁荣等等。以北京为例,1988年北京市观赏各类文艺演出共972万人次,当时的人口总量为1061万。而到了2008年北京市观赏各类文艺演出约为1020万人次,虽然表