文档介绍：教学目的;通过本课程的学****力图使咱们的中老年国画爱好者初步了解和掌握传统工笔花鸟、写意花鸟和写意山水的临摹以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索中国画这一媒介的独特语言魅力,加强形与色的感受能力,并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂临摹为主,讲述观摩和写生为辅,并依据循序渐进的原则,先长期后短期,反复推进,灵活掌握。教学重点与难点 : 重点:多观察、临摹学****绘画的技巧 难点  :塑造描绘对象的方法特点 课程安排共60--70课时共安排工笔花鸟、写意花鸟、写意山水三种课程工笔花鸟:前30节课以临摹宋代花鸟和现代工笔花鸟画为主,后10节课可以加入写意花鸟画或者创作,让大家自我发挥画自己想画的。通过这30节课的学****让大家对花鸟画的基本性质有了一个了解和掌握,有了自主的写生能力,通过鉴赏也对中国花鸟画的好坏鉴别有了一定的能力,可以进行自主创作,为后期的学****打下坚实的基础。写意山水画:前20节课以临摹俄罗斯著名风景油画为主,从临摹和老师的绘画带领中学****基本技法和绘画方式,后10节课可以画写生和创作,带大家走进大自然,在温暖的阳光下绘画,观察自然这个最伟大的老师去抒发自己的感触。通过这30课的学****让我们对待油画风景有了新的认识,大胆的尝试,。并且学期结2束前画一张到两张长期作业(画5——26节课),用于展览、装饰家居。教学过程:第一部分 工笔花鸟的画法白描对线的要求 工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。“平”:即指勾线时在线条的每一点上用力都一样,“如锥画沙”。勾线时,笔尖要按下去,对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔,有一个“提”力,然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡,只提不按就“飘”“轻滑”;只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑”。“圆”:即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时,笔尖在线条中央者即为中锋,笔尖在线条一侧的为侧锋。用中锋线条勾出的线圆浑、饱满而有弹性,即所谓如“折钗股”、如“弯弧挺刃”。“留”:指用笔积点成线,古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾线时要求做到处处可以控制,随时可以收笔,并可以随作者意图变化,达到随心所欲的地步。   “重”指用笔峻劲,线条有力。线的力量在于笔尖和纸的摩擦,有人使劲捏紧笔杆,几乎把笔杆捏碎,但是勾出的线条并没有力量。正确的方法是:通过肩、肘、腕和手指把力传导给笔尖,使笔尖与纸有一个摩擦力。勾一条线要有三个动作:   一曰藏锋,起笔时,欲向左行先向右顿笔藏锋,然后再向左行笔。向下行笔也要先向上藏锋,这样行笔即与纸面有了摩擦。二曰行笔的速度要慢,力量要均匀。行笔中稍停为“顿”;向后折回为“挫”;中锋圆转用笔为“转”;折锋转向为“折”。三曰回锋,行笔欲停时要把笔锋向来的方向收回,即所谓“无往不回”、“无垂不缩”。这样的线条才含蓄有力。“变”;即指用笔的各种变化。平、圆、留、重,是对线条的基本要求,在此基础上,线条还要有多种变化,如中锋侧锋,顺锋逆锋,顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实、,加上墨色的浓淡、干湿等,即可千变万化。把线条的力量与线条的变化结合起来,就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学****中国画必须重视书法的练****以锻炼勾线的能力。(渲染)——工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水(水比较少),将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。统染——在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称之为统染。罩染——以平涂为主,以水色和半透明色覆盖。即在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。用笔要轻,颜色要淡,大多数在分染后罩色用,透露出分染过的底色,如植物的叶子接染——二个颜色相接碰染——二个颜色由水自然衔接烘染——在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 点染——用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 斡染——将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。 醒染——在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 平涂——与罩染的区别在于在无色的基础上填色反衬(托色)——一般在背面加上色彩来强调正面的色彩注水(色)——铺上颜色,水分可大些,趁未干时,用笔蘸清水,滴到颜色上,不要动,画面全干时即可出现水渍积水——利用水的干和湿的痕迹互相冲击生成纹路,注意水分的程度。立粉——点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非