文档介绍：导言
在具体介绍协奏曲之前,我们必须要对协奏曲有一个基本的了解,或者
说是基础知识,即什么叫协奏曲,它是什么样的。概括地说,协奏曲是起源
于欧洲的一种音乐体裁,现在音乐会上常见的是以一件乐器主奏,管弦乐队
协奏,分几个乐章的大型乐曲。但是这种协奏曲,也只是协奏曲这一体裁中
的现在最常见的一类;协奏曲有好几类,如以几件乐器主奏的协奏曲;也有
一个乐队分成几个群体进行协奏的协奏曲。自从协奏曲()这一名
称出现以来,其形式常常在演变发展。因此要知道协奏曲是什么样的,首先
就得了解协奏曲发生和发展的历史。
在公元年前,(协奏曲)一词并非专指上述的形式,也不
是专属于器乐曲,它可以应用于指各种演奏媒介,包括声乐曲。此时
一词的含义,有“合奏”或“乐队”之意。一直到世纪开始才特指器乐协
奏曲。
协奏曲在早期有译为“竞奏曲”的,这是由于在词源上的拉丁
语含义为“竞争”、“争论”;而意大利语的原义却是“调停”、“集会”。
到底是竞奏还是协奏,其原意已很难考证了。协奏曲在西欧的兴起是与纯器
乐的大型作品的出现分不开的,差不多与交响曲、奏鸣曲体裁的兴起同步。
西欧的纯器乐的大型作品,出现得比较晚,这是由于早期西欧音乐的主流是
宗教音乐,教会为了保证圣咏的“圣洁性”,常常对器乐采取排斥态度,一
直到世纪,教会还发起了一个切奇里亚运动( ),反
对铺张的、世俗性的唱诗班和乐队的音乐,例如海顿、莫扎特等人弥撒,要
求返回到帕莱斯特利那的“教堂风格”(,意大利语的意思为“按
照教堂风格”即早期教堂的圣歌咏唱是没有乐器伴奏的,时至今日,
的含义之一为“无伴奏合唱”);早期的教廷会议上也曾屡有“净
化”教堂音乐的决议。唯一例外的是管风琴,大致从世纪开始使用于欧洲
的教堂,逐渐普及。那时在民间,乐器主要用于伴奏唱歌或舞蹈,如至
世纪的法国南部吟唱诗人()和北部吟唱诗人(),
歌唱者自己或伴奏者用一件乐器伴奏,一般是跟着唱歌的旋律,或稍加变化,
即所谓支声复调。可能存在的器乐曲如杂耍游唱艺人()的表演或
婚丧典礼音乐,是口传心授式即兴的,已无可查考了。另一个原因是乐器的
发展比较晚,如早期铜管乐器中的小号和圆号,极为原始,只是作为信号如
军事、邮车、打猎等之用,一直到世纪才开始逐渐形成现代形式的小号和
圆号。双簧管乐器的祖先是极为原始的肖姆管, 世纪时来自近东,也是到
世纪才有现在这样双簧管族乐器。单簧类乐器在西欧出现更晚。弓弦乐器
在世纪从亚洲传入,如雷贝克琴( ),极为简陋,中世纪时的维乌尔
琴音域很窄(有品,不换把),表现力有限。其他乐器的情况也是这样。而
表现力丰富的乐器如小提琴到世纪才出现;钢琴出现在世纪;小号、
长笛一类管乐器的阀键完善也是始于世纪。另一个不无重要的原因是欧洲
在相当长的一个时期内还是庄园经济占主导地位,城市文化只是在资本主义
已有相当基础的时代才能萌生。当时除了教堂音乐可以具有大型规模(主要
是)外,有组织的具备一定规模的世俗音乐只能出现在宫廷或贵族宅邸,因
此其人员及乐器配备都只能是小型的。了解这一点,对于了解协奏曲的发展
及分类是有用的。
协奏曲的崛起与音乐艺术的“对比”原则分不开,当器乐曲离开歌曲、
舞蹈、戏剧而独立时,特别是较为大型的乐曲,它一定会要求多方面地体现
这一对比;几个乐章之间的快慢对比;调性之间的对比;几个主题之间不同
风格的对比;乐队配器色彩变化的对比;力度强弱的对比等等。犹如一幅画
要求有色调、明暗等的变化一样。协奏曲在一开始,并不立刻就是一件独奏
乐器与乐队群体之间的协奏,如焦瓦尼·加布里埃利( ,
- 年)于年在威尼斯出版的他与他叔父安德烈亚·加布里埃
利的协奏曲(, ),
有首经文歌( )和首牧歌(),虽然大部分是合唱曲,
但有一部分是由合唱队与乐队互相呼应演奏的,其形式倒是有些像是“竞
奏”。稍后,洛多维科·维亚达那(,——年)
出版了他的《教会协奏曲百首》(, 年),
这是人声与管风琴的作品,他是第一位在教会音乐中用管风琴起通奏低音
()的作用,重点是在上面的人声声部上,一反传统的复调
写法,给后来的协奏曲带来很大影响。虽然这些作品标为协奏曲,但与后来
的器乐协奏曲是大异其趣的。
更接近我们现在的协奏曲概念是焦瓦尼·加布里埃利于年出版的
《圣乐交响曲》( )中的一些乐曲,充分发挥了当时威尼
斯圣马克教堂乐队的能力,当时这个乐队有位常任的演奏家,演奏木管号
和长号,他们有精湛的技能,另有临时任用的数量不定的技术一般的演奏者,
加布里埃利常为这些技术好的演奏者写较难的声部,以对比于其他演奏者的
声部,这是接近我们的协奏曲概念的。要注意的是这个曲集的标题是“交响