文档介绍：:..2013年1月教改培训心得 黄春芳2013年1月26日——28日我校全体教职工在校长的带领下进行了为期三天的新课程教改培训。在会上领导和外出学****的教师都精心准备了讲稿,每个人的发言都很精彩又独具特色,对此我感触颇深,以下是我的一点感悟和心得,博采众长,更好的推动和改进今后我的音乐课教学。一重视音乐课的学科特点和自身特点进行教学。迎着课程改革的春风,老师们积极、大胆地投入到了新一轮课程改革的浪潮中,作为音乐学科将在这场课改中不断成长起来。任何一种教学模式的改革都不是一蹴而就的,而是一个实践、总结、再实践、再总结反思的一个长期过程,在具体的各科教学中要领会教改的实质精神内涵,如果只是表面上形式的改变,照搬,最终也只是东施效颦,达不到课改的目的,只会与课改背道而驰。而课改的最终目的是在课堂上要达到高效,为学生减负,达到培养学生各方面的能力为最终目标。音乐教育从本质上说是一种审美教育。音乐新课程标准把“以音乐审美为核心”作为首要的基本教学理念。但长期的音乐教学存在着“重技轻艺”的倾向,即重视音乐知识和技能的培养,而忽视艺术感受、表现和创造力的培养。传统的教学模式造就了我们的学生在一定程度上失去了独立思维、运用知识、探索知识和创造知识的能力,在这种环境中成长起来的人才已不能适应高速发展的二十一世纪的需要,这就给我们音乐教师提出了一个更严峻的问题。由于目前音乐课在各个学校中大部分都处于一个边缘学科,即所谓的副课,得不到重视,只有在每年的艺术节上才会被提上日程。但是国民素养的提高,艺术教育功不可没,它是一个长期的、潜移默化的教育,在国外这种艺术教育的培养是每个学生必须要接受的教育,和别的学科处于同等重要的地位。音乐是一门听觉的艺术,音乐的关键在于“听”,“听”是一切培养的开始。柯达伊理论也主张“儿童音乐教育的重点不应该放在理性上,而应放在感性上。”音乐是声音的艺术,听是感知和理解音乐的前提条件,是音乐艺术实践中最重要的过程。这就决定了音乐教学必须从听入手,在听的基础上进行。在实践活动中,让学生自己去探索、感受,从而让学生去领悟,自己学会学****自己去探求新知识。为此在我的教学中始终把“听”作为感受音乐的第一步,只有你听了才会有感觉,进而才会有内心的感受、感悟。在我的教学中给学生举过这样一个例子,著名的指挥家谭盾在一次国内音乐会上,因为被观众说话声打断,被迫停止指挥三次,每一次停下来的时候谭盾都不说任何话,只是面向观众,静静地等待……直到音乐厅里完全安静下来音乐才开始,谭盾用他的肢体语言告诉观众,要做一个文明的、有素养的倾听者,是对自己的尊重,也是对对方的尊重。这一点需要我们音乐教师来做这个普及工作,也是我们义不容辞的责任和义务。这也验证了我的教育是有效的,从那以后在音乐鉴赏课中,学生会逐渐的培养自觉的、认真的倾听的****惯,我相信这会受益终生。当然同样的音乐给每个人的感受都是不一样的,由于每个人的音乐修养、文学修养、家庭教育、音乐感悟能力等的不同,决定了在音乐课上学生会发表不同的见解和想法,我都会给予充分的肯定和鼓励。所以,在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量学生的会与否,以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否,更何况音乐、美术等这些学科并不追求“