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戏曲曲艺
中国戏曲概述

什么是中国戏曲

中国戏曲的产生已有年了,它现在已经发展到多个剧种,剧目
更是难以数计。世界上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为三大古老的戏剧
文化。
戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合。说是空间艺术,
是因为戏曲要在一定的空间来表现,要有造型,而它在表现上又需要一个发
展过程,因而它又是时间艺术。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富
的艺术表现手段。如戏曲中的服装和化妆,除用以刻画人物外,还成了帮助
和加强表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等,不仅是人物的装饰,而且是
戏曲演员美化动作,表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。

中国戏曲的特征

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。因为生活是无限的,而任何艺
术的表现是有限的,所以在处理艺术和生活关系上,不是一味的追求形似,
而是极力追求神似。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、
提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。在戏曲表演中,舞台可以
代表任何生活场景,说它是室内,就是室内;说它是室外,它就是室外⋯⋯
演员予以假定的处理,观众也表示赞同和接受。
中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性。表演程式,就是生活动作的
规范化,是赋予表演固定的或基本固定的格式。如骑马、坐船等,都有一套
固定的程式。程式都是直接或间接来源于生活的,是戏曲反映生活的表现形
式,是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作,要求让人看得懂,但不能照搬生
活,要把生活动作加以美化和节奏化,也就是舞蹈化。程式是从具体角色中
逐渐产生的,起初是个别演员进行的创造,大家看了以后觉得易于接受,并
且认为用在同类人物上也合适,于是就采用,也就逐渐形成了程式。程式在
戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动
作。

中国戏曲的产生和发展

世纪中叶到世纪初,逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及
反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本。如这个时代的最伟大的剧作家关汉
卿创作的《窦娥冤》,就反映了与人民群众息息相通的生活。他借窦娥的口
倾诉对现实的态度:“为善的受贫穷命更短,造恶的享富贵又寿延⋯⋯,地
也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!”他还创作了《救风尘》、
《望江亭》等名作,都体现了斗争精神和人民的智慧。其他的代表作如马致
远的《汉宫秋》等作品。这是戏曲舞台的繁荣时期。
世纪,明朝中叶,江南兴起了昆腔,涌现了反映地主阶级的作品,如
《鸣凤记》、《十五贯》、《清忠谱》、《占花魁》等。这一时期受农民欢
迎的戏叫弋阳腔,产生于安徽、江西。昆腔受封建上层人士的欢迎,而弋阳
腔则写了贫苦农民的生活,这些戏的作者是和贫苦农民心连心的。如《织锦
记》、《长城记》等。
明末清初的作品多是写人民群众心目中的英雄,如穆桂英、陶三春、赵
匡胤等。这时的地方戏,主要有北方梆子和南方的皮簧。
中国戏曲之所以渊源流长,一个主要原因是剧作家和人民群众相结合。
因此,中国人民爱看戏曲。随着时代的发展,戏曲也在不断的革新,而唱腔
的变化是重要的一个方面。中国的人口众多,方言语音变化复杂。一种声腔
从一地流传到另一地,按人的喜闻乐见的习惯,结合当地的方言和语音、当
地的民歌,把原来的唱腔加以改造,就会形成一支地方声腔的派别。
中国的戏曲艺术在中华民族文化艺术史上,以及在世界艺术宝库里,占
有独特的地位。至今留给人类精神宝库的优秀作品不计其数。
中国的戏曲起源于原始社会的歌舞,经过汉、唐到宋、金才形成比较完
整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞,说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而
成。
现在我们都将戏典界称为“梨园界”或“梨园行”,把戏曲演员称为“梨
园子弟”。“梨园”这个词源自《新唐书·礼乐志》,据记载: “玄宗既知
音律,又酷爱梨园。声有误者,帝必觉而正之,号‘皇帝梨园弟子’。”梨
园是指当时京都长安光华门外的禁苑中,园内有“梨园亭”,供演奏乐曲用。
梨园的主要职责是训练器乐演奏人员,梨园的乐工多是来自民间的艺人,经
过严格选拔进入宫廷后,得以专心磨练,又能互相学习,技艺得到长进,对
唐代歌乐的发展起了推动作用。
北宋末年到元末明初,在中国南方流行的戏曲艺术被称为南戏。由宋元
杂剧、宋词和当地民间村坊小曲等综合发展形成,并以南曲演唱为其形式特
征。在它早期,因最初产于浙江温州(一名永嘉)地区,故又称作温州杂剧
或永嘉杂剧。宋元南戏流传至今的很少,但内容丰富多彩,题材广泛。如《苏