文档介绍：重视实践教学、提高学生的设计能力———陶瓷造型设计的教学实践与探索
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摘要陶瓷造型设计课程教学,要让学生了解历史,学好造型设计理论,启迪创造性思维。重视实践教学,掌握实用的知识和技能,提高设计能力。激发学生的后续学习、创作设计欲望,让学生早日成才。
关键词陶瓷造型设计实践教学知识与技能
陶瓷是人类创造文明的结晶,陶瓷造型与陶瓷同时产生、发展,可说它源远流长、品种繁多、丰富多彩,既是实用品,又是艺术品。陶瓷造型设计在古代都以传统的手工业作坊生产而出现,多凭经验和师傅带徒弟的形式传授。这种单一面向的劳动技术传承,需要很长时间,存在的局限性显而易见。陶瓷造型设计作为现代实用美术的设计课程,是通过有目的、有计划、科学的教学活动,让学生在有限的时间内掌握能适应社会竞争要求和创造财富的造型设计基础知识、创造性思维方法和专业技能。有了明确的教学目的,这就必须认真研究课程的知识结构、授课计划和实施方案,在教学实践中探索、不断改善教学方式方法,才能达到较理想的教学效果。反刍四年五轮的陶瓷造型设计的教学实践,我梳理一下头绪,谈点实在的体会和粗浅的看法。
一、了解陶瓷造型的历史,吸取文化精华
陶瓷造型设计教学,开课伊始,学生虽然经过(素描、色彩、国画、图案、三大构成)美术基础和文化课程学习、训练,有一定的文化素质、美术基础,但对陶瓷造型认识甚少。怎样引导学生尽快入门,诱发学习兴趣和创造性思维?所以陶瓷造型设计的教学要介绍陶瓷的发明、发展、现状,安排学生观摩《中国美术大全——陶瓷》和现代中外陶瓷造型设计优秀作品,让学生在观赏中认识陶瓷造型深厚的文化内涵。了解人类的劳动、生活创造了陶瓷。陶瓷造型的功能效用满足了人们生活实用和精神审美的需要,功能效用也决定了陶瓷造型的结构样式。陶瓷造型又随着科学技术的进步、生活水平的提高、人文变化而衍变。学生在鉴赏灿烂的传统陶瓷文明和现代优秀陶瓷造型设计作品的同时,认识美观、适用、经济,“以人为本”的陶瓷造型设计原则。提高审美能力。积累感性的(实物印象)资料,吸取精华,厚积薄发,在陶瓷造型设计的学习、实践活动中,起借鉴、启发和防止雷同的作用。
二、学好造型设计理论,启迪创造性思维。陶瓷造型是立体的造型艺术,它与平面造型艺术有不同的视觉美感。陶瓷造型作品(产品)有其独特的原材料特性和艺术表现形式,只有达到科学与艺术的统一,才能体现它完美的功能效用,带给人们实用和审美价值。陶瓷造型设计讲究的是适用性、科学性、审美性和独创性。这无疑对设计者的综合素质、创新思维能力和设计艺术水平提出了明确的要求。所以陶瓷造型设计的基础理论教学,需要研究造型形体的形成与构成规律,造型构件的配置与处理方法,陶瓷造型的特征和形式美法则。教师要从陶美设计(陈设瓷:花瓶;日用瓷:茶具;陶艺等)示范作品的剖析入题,进行较为直观的教学,讲课要求条理清晰、准确深刻、简洁生动。陶瓷造型千变万化,但都离不开体量空间,点、线、面、体的结构组合,分析理解它们的概念、性质、应用,以及所引起的不同的视觉效果。例如线(包括轮廓线和结构线)的运用给人的感觉:水平线的平静、安稳;垂直线的挺拔、庄重;弧线的饱满、圆润;自由曲线的流畅、生动。通过陶瓷造型形体的形成与构成规律、构件配置、陶瓷