文档介绍：--------------------------校验:_____________-----------------------日期:_____________西方音乐史复习资料(同名3780)古希腊、,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术,其中诗的地位在乐之上,曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊音乐是单声织体,用字母或类似字母的符号来记谱。音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗,以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论,对后世有着重要的启迪。古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。从公元前5世纪开始,戏剧在雅典获得了空前的繁荣。希腊戏剧有悲剧和喜剧,都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。,弦乐的代表是里拉琴,管乐的代表是阿夫洛斯管。两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关,里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系;阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯,是狂欢节常用的乐器。,悲剧(tragedy)是一种重要的艺术体裁。悲剧起源于对酒神(狄俄尼索斯)的崇拜敬仰。在为酒神举行的庆典中,人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边,有一位半人半羊的随从,因此,在祭祀活动中,人们就会身披羊皮,戴着羊角和羊胡须,扮成酒神的随从载歌载舞。后来,这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出,演员取代了祭司,叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美,扩展到古希腊其他神话题材。悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成,其中音乐部分有合唱、独唱,并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。代表作家有:埃斯库罗斯、索福克勒斯、(Tetrachord)。它自上而下排列,两端的音构成固定的四度音程,中间的音程可以变化,从而形成三种不同的四音音阶;两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种:联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音)和非联合四音音列(前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音)。四个四音音阶可以连成两个八度的音阶,将其分成“大完整体系”、“小完整体系”两种。其中“大完整体系”由两对联合四音音列再加上一个低音A组成,连成一个15音的音阶。“小完整系统”由三组四音音列构成,它们以相交关系联结,为保证四音音列的内部结构一致,出现了一个变音记号。,排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名,分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚、及其各种变体,排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系,多里亚调式富有男子气质,能使人安静、坚强;弗里几亚调式狂野而具有酒神精神,能激发人的热情;利第亚调式使人柔弱;混合利第亚调式易使人悲伤等等。、典仪化方面发展,军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。古罗马人虽处处仿效古希腊的音乐文化,但他们的音乐观念却和希腊很不相同。在古希腊,人人都参与音乐活动,认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现;古罗马在音乐繁荣方面不亚于希腊,却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。(1)格里高利圣咏形成之背景及定义:公元6世纪末,各地教堂的圣歌(拜占庭圣咏、安布罗斯圣咏、法国圣咏、摩差拉比圣咏和塞尔特圣咏)凌乱不统一,为了规范教堂中的圣歌,罗马教皇格里高利一世从宗教利益出发,派人搜集整理各地的圣咏,选编成两本包括六百余首圣咏的咏集,这两本咏集统一了罗马教会的圣咏和仪式。格里高利圣咏是指以罗马教皇格里高利一世之名命名的天主教音乐,常被称为平歌或素歌(CantusPlanus,Plainchant)(2)格里高利圣咏的特征:情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏的纯人声(男声),排斥人世激情。旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。织体:和希腊音乐一样,单声部音乐。歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱(唱诗班分成两部分,诗篇每节的上下两句分别由两个合唱队交替演唱。)、应答歌唱(由一个或多个独唱者领唱,唱诗班应合,独唱咏唱完一节诗篇后,唱诗班