文档介绍：浅谈黄梅戏伴奏音乐中的竹笛演奏摘要:竹笛既能演奏高亢入云的强烈音调,又能演奏细如丝线的纤巧乐章。它能扬能抑,能刚能柔,或激昂慷慨,或如泣如诉。在黄梅戏的伴奏音乐中,竹笛以其独特的色彩性、丰富的表现力,起到了非常重要的作用。本文阐述了竹笛的演奏风格,探讨了竹笛演奏在黄梅戏伴奏音乐中不同的表现形式和处理方法,从而更好的指导实践。关键词:竹笛;演奏风格;黄梅戏;表现中图分类号:J825文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)12-0162-01 一、陈述旋律,渲染气氛由于竹笛音色明亮、通透、秀丽的特点,在黄梅戏伴奏中常常用于领奏引子,陈述主旋律,有时还在旋律中穿插填补,加花变奏,起到点缀旋律的作用。竹笛的加入增强了黄梅戏的色彩,丰富了力度和音色的对比,烘托唱腔,对戏中故事情节、人物情绪的变化起到了转接的作用。在竹笛的演奏方面,需讲求“气沉丹田、口腔打开、运气自如、声音共鸣”的方法,对气息的要求非常高。在领奏引子时,竹笛的音色应飘于乐队音响之上,在引出黄梅戏音调的同时,将听众引入剧情之中,仿佛有身临其境之感。例如,黄梅戏《女驸马》中,“谁料皇榜中状元”前奏的音乐是以笛子、高胡、琵琶为主要伴奏乐器而创作的。一开始就能让我们感受到一种强烈的喜庆气氛,很容易将人们带入当时的情境中,也恰如其分的将中状元后的喜庆气氛给烘托了出来。前面三个小节是以慢板引出的,紧接着是快速的音乐节奏,这一段利用了竹笛清脆、明亮的音色特点,采用了以附点为主的节奏特征,和其它拉弦、弹拨乐器一起穿插在音乐中,为后面音乐的出场作了铺垫,将主旋律深深地映在了听众的脑海里。二、熟悉黄梅戏唱腔的特点,烘托唱腔戏曲伴奏的主要目的就是托腔。所谓托腔通常指戏曲乐队中主奏乐器的伴奏艺术。包括伴奏的基本手法和方法要领,以及和演唱者之间紧密的合作关系。讲究“托”(烘托唱腔的感情),“裹”(使伴奏与唱腔达到完美的溶合),“衬”(衬出强调的韵味),“垫”(垫补和连贯乐句与腔节),并且要特别注意“迎”(迎而不碰),“让”(不喧宾夺主),“送”(弥补和垫衬唱腔的空隙)等要诀。在演奏之前,每位演奏者必须熟悉黄梅戏唱腔的特点,黄梅戏唱腔总体属于下行音阶式,但有时以大二度、小三度级进往上或往下挑一下;注意“腔尾切分”的特征;了解和掌握黄梅戏的润腔手法;熟悉和适应黄梅戏灵活多变的节奏,在平时训练时,应不时的随着黄梅戏的音调哼唱,在掌握其真正的韵味之后,用竹笛来尽可能的模拟唱腔。从演奏技术及音乐处理上讲,常见的有滑音、打音、叠音、倚音等技巧,结合气息的婉转运用;旋律上多采用加花变奏的手法;把握好弹性速度和自由节奏的演奏;注意气口处理和力度变化,主要强调的是唱伴的默契和心气一致。三、根据实际的曲调和调性,选择最合适的笛子和指法受黄梅戏总体风格韵味的影响,选用的笛子多为音色柔和婉约的中音笛,常用调一般有F调(选用的指法多为筒音作2、调性为降B调)、降E调中音笛。黄梅戏有男腔和女腔之分,笛子伴奏多用于“花腔”的伴奏。黄梅戏唱腔是以“宫”、“徽”两调式转换(男宫女徽),形成纯五度相差演唱。“花腔”中一般采用传统的“去上换乙”、“掐工添凡”、“暂转调”、“调式交替”的作曲手法,在保持基本旋律的前提下,自然的转调、离调,赋予乐曲更多的色彩。针