文档介绍：借物抒情托物言志——中国花鸟画【学****内容】:《绘画》第三课《中国花鸟画》【学****目标】:是通过欣赏古今花鸟画作品,了解花鸟画的发展以及不同的艺术风格,增长知识,开阔眼界,陶冶情操,提高鉴赏能力,培养健康的审美情趣,从而更加热爱中华民族的优秀文化。花鸟画是以表现动植物为题材的绘画,接受如此美好的绘画作品,会增强热爱大自然,热爱生命的环保意识。【学前了解】:花鸟画发展概述花鸟画是中国绘画艺术中一个重要组成部分,它是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等为表现对象的,与人物、山水并列成为中国画中三大科。花鸟画从技法表现形式上又分为工笔花鸟画和写意花鸟画。据美术史记载,早期的花鸟画基本处于标志和装饰的实用美术阶段。就在人类企图表现自己的同时,也开始了对自然花木禽鸟的表现。如出土的原始社会的石器、陶片上的图案以及商代出土的玉鹅、玉凤等,都是以动物作为表现题材的。一直到魏晋南北朝时期,已经出现不少花鸟画作品,但这时期的作品作为独立画科来说,还处在萌芽的状态。真正形成与人物、山水并列的独立画科,是在唐代。画史上记载的薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑诸家,都是花鸟画家。到五代两宋时期,工笔花鸟画发展达到高峰,出现了很多画家和***作品。五代时最有名的两位就是黄荃和徐熙(正如教材中“知识窗”介绍的),他们对宋代花鸟画发展的影响是非常大的。两宋时期的工笔花鸟画造型严谨,并重诗意、重意境、重情趣,形成一种典雅、工细和抒情为特点的院体画风。画家如黄居(黄筌之子)、徐崇嗣(徐熙之孙)、赵昌、易元吉、林椿、赵佶(宋徽宗)、崔白、李蒿、李迪等,还有很多佚名画家也留下了非常经典的作品。宋代工笔花鸟画发展的同时,也出现了一批文人为代表的画家,如苏轼、文同等。他们反对宫廷画院的院体画风,提出一系列文人的艺术主张,如:重神韵,神似是他们的主要标准;重借物抒情,强调个人的创作冲动,有感而发;重诗书画印的结合等。他们成为文人画的先驱。此后文人画不断发展壮大,元以后成为画坛的主导。元代随着文人画的发展,花鸟画也发生了很大的变化,突出标志是墨花、墨禽的兴起与流行。画家取法于清淡的水墨写意,讲求借物抒情,用水墨画梅、兰、竹、菊四君子,达到“聊以写胸中逸气”之目的。代表画家如钱选、王渊、王冕、柯九思、赵孟等人。当然在元代也有画家尊崇徐黄、师法赵昌等宋代画家,作一般设色的花卉、禽兽等,但谈不上盛于世,如任仁发、雪界、张舜咨等。明代在花鸟画发展上出现了一个承前启后的发展繁荣时期。明代院派花鸟仍宗徐黄二体,如边文进、吕纪、陈老莲等画家。但在明代最为突出的是写意花鸟画走向成熟,特别是后期出现了以陈淳、徐渭为代表的大写意画风。他们在继承前人的基础上,大胆探索,把写意花鸟的抒情成分提高到空前的高度,创造出笔墨奔放、挥洒自如的大写意画风,对清代及近现代的影响极大。清代的绘画反映的是画派林立,革新与保守的斗争一直不断。在花鸟画坛上有清初的恽南田逸笔点缀、润秀清雅的没骨派,成为当时最流行的画风;有八大山人及石涛的笔意恣肆的大写意;有金农、郑板桥、李觯、李方膺等人的“扬州八怪”;还有沈铨等继承宋代重彩的院体画法。清代中期又出现了居巢、居廉所创的清新秀逸的画风,在岭南影响极大。清末又出现了一批重要的花鸟画家,如赵之谦、任伯年、吴昌硕等人,他们使色墨结合的大写意画风更加丰富和浑厚。近现代及当代的花鸟画发展及画家,我们都比较熟悉,在