文档介绍：安格尔与德拉克洛瓦论文    关键字:人物艺术色彩感情素描画家古典主义安格尔德拉克洛瓦            一、古典主义与浪漫主义在十九世纪前半叶的法国画坛上,古典主义与浪漫主义对立着。站在这两个画派前面的,是二位大师:安格尔与德拉克洛瓦。 自十八世纪六十年代首先在英国产生了工业革命后,大机器生产逐渐代替了手工业生产,并逐渐推广到欧洲大陆国家,使资本主义在欧洲发展起来了。1789年法国大革命前夕,第三等级的广大人民已经产生了推翻封建统治的要求,资产阶级的先进人物用明确的思想武装了自己的头脑。政治形势要求艺术成为一种宣传革命,鼓吹自由、平等、博爱与共和的有力武器,并利用它来培植人们斗争的勇气。在形式上要求摒弃靡靡华丽的脂粉气,而代之以庄严雄壮的强有力的风格。于是资产阶级又一次“求助于过去的亡灵,借用它们的名字、战斗口号和服装,以便穿着这种古代的神圣服装,说着这种借用的语言,来演出世界历史的新场面。”古典主义便随着这种政治要求应运而生并逐渐高涨起来。德国学者温克尔曼(1717-1768)在他的《古代艺术史》中阐明了古典主义的美学观点:“希腊古典艺术的范例是后代达不到的理想。每一个人在模仿自然时都必须想到希腊,因为希腊是一切可能达到的最高点。”罗马也成了古典高潮的巨大中心,它“由于其丰富的传统而成为复兴起来的古典主义的出色的学校。法国的大师们经过法国美术学院罗马分部的训练,”(阿尔巴托夫《美术通史》2卷11章)再结合当代的社会内容,促成了古典主义高涨的新形势,并成为十九世纪初叶法国古典主义进一步发展的基础。在革命时期,大卫借着古代的英雄主义,迸发着庄严而热烈的现实主义热情,将古典主义与进步的政治理想结合起来,创作出了一系列的现实主义作品。但这种古典主义毕竟是“在罗马的古典严肃的传说中,资产阶级社会的斗士找到了理想与艺术形式。这些理想与艺术形式是他们所需要的自我欺骗,俾使他们看不见自己斗争的内容的资产阶级狭隘性,而把他们的热情保持在历史的大悲剧的高度上。”(《马克思、恩格斯文选》225页)所以,革命高潮一但过去,古典主义也就失去了其积极意义,只剩下崇尚古典题材和严谨形式的空壳。这种唯美的古典主义代表人物就是安格尔。安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres,1780-1867),1791年入图卢兹美术学校,1797年起在巴黎随大卫学画。他热衷地追求过古典派大卫也为之触动的原始主义,但他与政治上革命的大卫又相去甚远。他所提出的纲领,是把宗教画当作主要创作题材,极其注重细节的描绘,风格上则要求直率而纯洁。他一生都对古典主义有着不可动摇的信念,他说:“对待古人的奇迹般的创作,连一点怀疑也是不该有的……如果指望不必研究古代希腊和古典作家也可以过得去,那不是发呆就是懒惰……模仿古人一点也不丢脸。他们的创作就是一座大的宝库,每个人都可以从中取得他所喜欢的一切。……在菲狄亚斯和拉斐尔之后,艺术未曾有过任何重大的变故发生。但是,就在他们之后,在这个领域中,为了支持对真理的崇拜和保持美的传统,始终都是可以有所作为的。”主张为艺术而艺术的台奥菲尔高蒂埃对安格尔的这种理论非常赞赏,他写信给安格尔道:“我们推崇属于一切时代、一切国家、一切文化,以及无论过去、现在和未来都能赢得崇敬的绝对而纯洁的美。”(1855)“宗教、政治或哲学体系的拥护者们无疑会说安格尔是不为