文档介绍：冰天雪地下的隽永温情《入殓师》重新理解生与死关键词情感设置人文关怀生死观人性尊严摘要精巧的情感设置是电影得以打动人心的重要因素,第81届奥斯卡最佳外语片奖影片——日本电影《入殓师》,通过一个边缘职业的人物的视角,巧妙地讲述了一个充满人文关怀与生命哲理的故事。出色的情感设置奠定了影片的成功,也成为了全片的一大亮点。一部《入殓师》,将东方文化中的生死观展现在了世界的舞台上,也让日本在时隔54年之后再次问鼎奥斯卡最佳外语片奖。简单的故事,悠长的镜头,诉说的不仅是死亡的尊严,更多的是生命带给人们的深沉眷恋,与割舍不断的缱绻情谊。亲情、友情、爱情,这些几乎是每个人生命中都要面对的情感,而这些常态的命题。在死亡这一肃穆的背景下。又有了更深层次的诠释与演绎。1。去除俗世对死亡话题的禁忌,影片中蕴含的温情与宁谧,让死亡真正有了静美的可能,静美到让逝去的人有了生的光彩,也饱含着告慰每一个生者巨大能量。通过入殓师这样一个独特的视角,导演将原本难以开口的故事呈现在世人面前,摒弃了世俗的抵触与恐惧,将温热的真情斟满了生命的酒杯。古往今来,死与生一直是人生的两件大事,所不同的是,生命的诞生永远都是伴随着人们的欢笑与祝福,而死亡却始终令人难以正视。人们徘徊在生命的两极。把更多的关注给了开始,谈及结束时却往往讳莫如深。殊不知凡事都将有始有终,逝去是这场生命旅途的终站,即使不舍,也终将离去。能够尊严体面的离开,总好过带着尘埃走进另一个世界。小林大悟就担当了这样一个旅途的送行者,他用双手拂去尘世的污垢,给每个逝去的生命留下了这个世界的美好。对于这样一个有些临终关怀意味的职业,却很少有人能够坦然的接纳。而他的温柔相待,带着某种布道者的姿态,像是向世人宣告着人性的至真与至美。导演泷田洋二郎用一种悠远的镜头语言,极为安静的讲述着一个有关生命的寓言。没有过多的技巧,只是缓缓地推近与拉远。就已经足以击中观众内心最柔软的部位。伴着久石让不疾不徐的配乐,整部电影的大幕就这样徐徐拉开,极为沉稳地走进每一个人的心灵世界。生与死,冷与热,抗拒与理解,怨恨与原谅,窥探情感的两极,也就了解了人性的柔软。(一)冷与热的交错白茫茫的天地,一束昏黄色的车灯由远及近,划破了画面中的彻骨寒冷,这就是全片的第一个镜头。冷冽的寒风吹出了一股压抑神经的紧张,催生出观众郁结在心底的离愁别绪。冷,这是导演在一开始就着力渲染出的情绪。这样的冷,冷到有种让人瑟缩在墙角的冲动。主角小林大悟的失业。似乎又在这样寒冷的天气中。添加了更多的无奈与惘怅。对于一个从幼儿园开始学****大提琴的人来说,乐团的解散无疑是一场致命的打击,而放弃东京的花花世界,回到山形县的乡下生活,需要跨越的更是无形的心理障碍。从一个体面的乐手变为一个失业青年,大悟的世界如同这个坏天气下的世界一样冷若冰霜,毫无生气。而一个意外的招聘广告,开启了他的另一场人生。当他第一次踏入NK公司的时候,社员上村小姐手里的茶水,在寒冷的冬日里蒸腾出一圈一圈温暖的水汽,荡漾在死气沉沉的办公室上空。那一丝丝无法握住的温暖是多么令人向往,就如同生命中的希望一般,漂浮在命运的各个角落里,闪耀着诱人的光彩。加入入殓师这一个尴尬的职业,大悟起初是被社长的高额薪金冲昏了头脑。毕竟,这样的温暖让人无法抗拒,尤其对一个刚刚遭受了命运打击的人来讲更是如此。而真正面对了死人之后,大悟刚刚感受到的一点点温暖顷刻