文档介绍：:..浅谈书法的艺术与风格中国书法是一门独立艺术。醇人精深,源远流长。屮国书画同源。汉字的起初是象形字,是劳动人民在长期的牛•活实践中创造出的一种记忆工貝,是山简单的图画演变而來的。经历了篆隶草楷行的写法传承至今。中国卩法艺术是汉字的艺术造型,是地道的民族传统艺术。它不仅是屮华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库屮也独放异彩。书法能作为艺术受到人们的喜爱,在于它具有艺术的特质与内核,这就是它是符合美的规律的t由创造。不同的艺术门类或艺术品所以iHl流传和普及无一例外地符合上述要求。那么为什么有的书法作品写得也不差,但却得不到人们的认可呢?这就是缺少个性或者说艺术风格不明显导致。风格是什么?它与作家的性情学识以及所处的时代等冇哪些关系?风格能继承吗?它又是如何发展的?本问就这些问题作一探讨。与其它艺术一样,所谓风格就是指这一种或这一个与那一种那一个的区别;或者说风格是艺术站特征在该作家以及其作站中一贯的倾向性表现的客观存在。比如,作为国粹之一的京剧,人体上说并无什么差别论行当都是为人熟知的生、旦、净、末、丑;论表演无非是唱、念、做、打;论技巧不外乎眼、身、法、步;但为什么会有梅、言、苟、谭等流派呢?这就是他们虽都在用相同的艺术手段表现相同的内容,但却因自己的条件、自己对内容的不同理解而使用了带有各自的明显与他人不同的表现特点所使然。这种明显带有各自特征印证,便可视之为风格。这里有两点需耍说明。风格是指艺术创作过程及创作成果而言的,即只有具备“美”的要求的艺术才具有“风格”,至于在从事某一活动过程中的习惯理解为,虽与他人不一样也只能冥做差别而非风格因为它不是或没有达到“符合美的规律”。其次,风格本身就是流动的、发展的。比如一位作家的风格,大体上是一致的,但不同的时期也会表现出不同的特征。这就是止常的,也是符合事物发展的规律的。不同的艺术样式,构成风格的是不一样的。如中国创作中有“山蛋派”“荷花淀派”;而外国史上有“野兽派”“达达派”“超现实主义”“超级写实主义”等等,这种种“派”的成分,耍么其创作风格相近,耍么与其创作时坚持的饿理念相同有关。书法艺术,虽有与上述所提及的艺术样式相似的情景但情况更为复杂。如人们在论及当代屮国书法时,有“东北群体”屮原出风的说法,但创作情况时的方便法门,并不代表某一地区的书法艺术形式的统一,在书法史上,康有为曾力挺“南帖北碑”论,也只是作为他自己的观点。表明晋代的后南北方习书者对帖或碑的程度存在差异而已。至于真、草、隶、篆的区分更是因文字演变而导致的书体不同,算不得不同风格。真区可以读到“风格”的则是众创熟知的“顾、柳、颜、赵”等不同书家创作屮表现出的不同面貌特征。书法作品的饿风格与作者的学识素养有关。有些大学问家本身并没有向书法艺术方面努力发展的愿望,但其写出的字却成了示人学习的范木“法书”,这是“饱读诗书”“后之”“诗书”在书写中的外化,即“腹有诗书气自华”是也。书法艺术的风格与胸襟境界有关,有的人斤斤于生活琐事,有的人则志在环宇;有的人俗物缠身,有的人却心目鸿鹊;有的人苟苟绳绳,有的人却光明磊落。胸怀气度的不同自然会影响到艺术风格的不一样,比如,你如果是一个热忠与仕宦Z人,自然会自觉不自觉的符合某些人的要求,表现在风格上可能