文档介绍：硕士研究生学位论文西宴美术学院叠蕉些羞查堂型盘型整撞论文编号:七年五月薹作者姓名指导教师姓名学科专业提交论文曰期分类密级
论文题目:五代两宋山水画的空间构架研究专业:国画山水硕士生:乔建业指导教师:刘丹副教授摘要论文从五代两宋山水画专门论著入手,研究分析这一时期山水画在空间处理的审美特征,围绕以下几方面阐述:“以大观小”和“以小观大”是两种空间认知方式,“以大观小”是山水画空间构架的统摄之法,它不是对自然的简单再现,而是主题自由创造,在对平面的层次空问的建构中表现出独特的空间意识;“以小观大”小中见大、精细不苟的审物精神,体现对细小事物的宽宏与精研,它突出刻画某一主题现象,以作为构成画面的视觉中心,强调物象单纯性所传达的情绪,从崭新的视觉角度去表现笔墨与空间的关系;三远是中国山水画空间构图法则之一,三远论是五代两宋山水画空间构架的具体表现方法,三远论空间表现技法是从作者和观众的视觉出发,以移动式的视点进行流动观察,它既是观察方法也是创作方法;计白当黑是山水画空间处理重要法则,空白处理是独特的空间意境的表现;五代北宋山水画大多数空间处理是层峦叠嶂遥相望的平正、稳定的全景式山水。南宋是特写的小景式诗意空间,画面善于利用空白,追求画面空间结构新的形式法则,讲究空间境象创造。山水画的空间构架从本质上讲是平面性物象排列和交叠,重视中国画空间处理的传承与创新,这是中国画空间构架最根本的着眼点。从方法论上,通过对这一时期经典画作的解读,论文尝试以图象学的分析和对古代画论的阐释相互结合,围绕审美意识、空间等具体问题进行研究,力图梳理出宋画造境空间的处理技巧,以阐述山水画的观察方法与表现方法。关键词:空间以大观小以小观大三远空白研究类型:理论研究
篈篊:.簊:..姻猤——猣::,“.●
绪论范和审美意识,才能真正实现中国画的笔墨当随时代变化而变化。近年来,美术界在创开元明清绘画之先河并影响至今夹髀郏K畲筇时下美术界最热的话题莫过于中国画的传统与创新,只有继承和发扬传统形式规作和理论研究方面都出现一派新面貌,就理论创新来说,应当发掘中国传统美学中更深层次的问题,重视中国传统民族文化,这一点在目前已经普遍认可,但这仍然是一个长期而艰巨的课题。研究目的意义:五代两宋山水画有丰富详实的画学资料、图象资料和画论著作,对后代产生较大影响的有:郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》及沈括《梦溪笔谈》等,这些画论向我们展示了宋代山水画的空间理论,对当代中国画创作实践与理论研究均有重大意义。宋代艺术内敛而思辨,单纯的水墨取代了灿烂的色彩,典雅沉静代替了激烈和奔放。在儒家思想、老庄哲理和佛家的空寂糅合在一起的儒学及禅宗的盛行之下,其文学艺术受到了极其深刻的影响。此时的山水画已发展到了十分成熟的阶段。历史学家陈寅格曾经说“华夏民族之文化,历数千载之演进。造极于赵宋之世”,宋代是我国封建社会物质文明与精神文明空前繁荣的一个时代,传统绘画在这一时期进入一个高峰。特别是山水画艺术在这个时期愈发地丰富精深。这时的山水画在总结前人之学的基础上,从笔墨技法审美意境等方面获得了新的突破,建立了以理论为指导、以诗意为情怀的绘画审美体系,诚如宋人自己所云“本朝画山水之学,为古今第一“”。这个时期的山水画是中国传统山水画的关键时期,关于山水画如何观察、如何处理空间构图等成为~系列重要的课题。山水观念和笔墨表现程式的形成,为之后山水画奠定了基本的形制,并出现不同的流派,点是有着对前代全面性的继承,
研究现状:在山水画外师造化中,空间处理是一个重要的课题,但是当代对于五代两宋时期山水画空阅处理的研究仅仅零散见诸于一些文章,似乎更关注造境中的笔墨气中国画的特征,变成“对景写死”“。其次,受现代视觉艺术的冲击,中国画片面追求了,削弱了笔墨美和意境美。。重技而能悟于道,重道而能进乎技”,空间意识已不仅仅是个技术问题,而与时代文化不无关系,站在一个新的角度,审视历史文化,传承中国文化,研究其应用发展具有重要的意义。当代的中国画坛,画家大都是受过专门造型训练,这和两宋的画家有相似之处。同结果“常常将艺术从此降低了,反不如纯粹的旧形式耐看,对传统的简单理解也造成对创新的肤浅理绪论丰富,有意境的重要开拓。先后出现了一批杰出的绘画作品,成就中国山水画史上的一个高峰,对这一时期山水造境中的空间研究是十分必要的夹髀郏R蛭4恿剿沃文人画兴起,文人画家不像两宋的画家职业生存状态来事弄绘画,从立意到意境都发生很大的变化。当代山水画创作中,怎样把画面组织起来、内容和形式关系怎样等一系列问题,都显的尤为重要。韵等问题,而对造境中空间研究发掘不够。上个世纪诸多创新中国画中,有一部分失去视觉冲击力,有的甚至过份描摹自然;中国画最主要的审美特征的“空白”被物象填充是