文档介绍：浓妆素抹两相宜——两宋宫廷山水画艺术风格研究——.河南大学研究生硕士学位论文专美术学:茸:中国画教学与研究导磐;、襄旆:马岭教授期:二六年五月—,业名莉代究缓:二三级趼宪叠垃名:范伟两宋⑸剿艺树划列媲变码:趼方完成净文主鬈词:譬较∞:猧疘、堂皇￡.
内容摘要历来,两宋时期的山水绘画就是艺术研究者们关注的热点。其中,宫廷山水画作为中国绘画史上的一种风格样式,发展至两宋时期,不仅成为中国宫廷山水画史上的顶峰,也为中国传统山水画高度成熟之后的继续发展另辟蹊径。本文研究的主要内容就是集中的探讨两宋宫廷山水画风格特征的嬗变;宋代之前山水画艺术形态的演变发展状况是论文展开的背景;两宋宫廷画院山水画家及其作品的比较研究是论文写作的内在脉络,依此为立足点,梳理两宋宫廷山水画艺术的风格特征,分析比较两个时期的艺术形态在笔墨、构图、造型等艺术形式方面发生的嬗变,挖掘嬗变的成因,并以此阐述其对作品风格的研究首先是作品中表现技法的运用,这将涉及山水画技法理论方面的许多知识,除了对作品形态本身的关注外,由于研究的对象位于特定的历因素的影响,这涉及一定的历史学范畴。本文主要采用文献研究,分析归纳,比照分析等方法进行研究,力求综合灵活,能为我所用。关键词:两宋宫廷山水画艺术风格嬗变画史意义,以及对此后中国山水绘画艺术的影响。史时期,艺术的发展除了艺术自身规律性演变之外,同时受其所处当时环境各种
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序言就绘画发展的整体状况而言,宋代是中国绘画史上最重要的时期之一。商品经济繁荣,城市化进程加剧,市民阶层扩大,熙熙攘攘的都市和人们对回归自然的渴望,为画家提供了生存空间,也为宋代绘画多方位的发展提供了可能性。画家们的创作在宋代雅好丹青并且身体力行的皇帝推动下姿态纷呈,不同的绘画形式都能找到各自寄生的土壤,作为主流的宫廷画、非主流艺术的文人画,以及反映民间情趣的风俗画等,千岩竞秀,万壑争流,蔚成宋代画坛泱泱大观。中国的宫廷绘画,可以远溯到传说中的黄帝时代。在有文字记载的历史上,除了战乱频繁的时期,几乎没有一个朝代没有宫廷绘画活动的记录。或服务于政治,或装饰宫殿、寺庙,或作为日常生活中的娱乐,绘画,以其特有的艺术形式成为统治阶层生活中不可缺少的部分。然而在很长时期里,宫廷画师都没有固定里,宫廷画师第一次获得了翰林待诏的职名。公元辏笫裰髅详拼窗炝撕林图画院,宫廷中从此有了真正意义上的绘画机构。随后,南唐中主李璨也仿效西蜀建立了画院。从此,画院成为宫廷绘画组织的定称。北宋立国不久,便罗致四散各地的画家于其“翰林图画院”中,使画院建立之始便拥有雄厚实力。加上宋代皇室对绘画艺术前所未有的狂热,上行下效,直如郭熙、崔白、张择端、李唐、马远等等,以及流传于后世之佳作表明,在宋代的绝大部分时间里,画院里的一流画师即是整个画坛的一流画家,代表着宋代绘在绘画艺术上,南宋与北宋有着千丝万缕的承继关系,却又呈现出迥然不同的风格特色。正如清代王原祁所说:“南宋北宋,各分眷属。”南宋宫廷绘画较于北宋,画家们从北宋法度严谨和深厚的复古气氛中解脱出来,艺术创造精神得的地位和机构。随着绘画艺术的发展和绘画活动的扩大,在唐玄宗设置的翰林院接导致了宫廷绘画的兴盛,使之成为中国宫廷绘画史上的鼎盛。众多画院名家诸画的最高水准。
以更自由的发展,从《南宋院画录》所载来看,当为风格最多元的一个时期,有承继北宋之风的,有复古晋唐的,最为突出的还是新风格的诞生,其中阱山水画的新风貌最为典型。北宋、南宋宫廷山水画风究竟发生了怎样的巨大变异彼宫廷绘画尚法北方山水画风,雨南宋偏安江南,其画风理应更多江南雅致,却会出现用水墨苍劲的笔墨营造着简约画面的形态,诸多的问题必然有其深层的原因,这引发了我对这段绘画史的兴趣。纵观山水画的发展脉络,山水画成为一种画科萌芽于魏晋,独立于隋唐,经过一代代的发展壮大,逐渐走向成熟。宋初之前的山水画可以说己达登峰造极的境地,再往前进,发展即是变革。以宋仁宗朝的郭熙为代表的北宋宫廷山水画,和构成南宋山水画创作的主体的南宋院体山水画,为这一转变作出了贡献,成为中国山水绘画发展的又一分水岭。尤其南宋院体山水画甚至曾一度成为中国山水画的代名词,而广为西方和日本所青睐,影响了一代中国绘画。作为一种绘画风格,无疑对两宋宫廷山水画风格的研究有着画史的意义:两宋宫廷山水画艺术集中体现了中国古典艺术全盛时期的山水画面貌,其艺术风格在绘画艺术实践过程中成熟、丰富、发展,它们之间既有对比,又相互交融。对这段绘画的研究可以告诉我们,它是如何承袭前代余韵而各有创树,又将传统艺术的审美价值是必要而有意义的,对于宋代美术史研究的深入有参考价值,同时对于我国山水画的发