文档介绍：武汉理工大学
硕士学位论文
两宋山水画造境之初探
姓名:何雪波
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:董继宁
20090501
摘要本文从宋代山水画的语言特征和图式风格出发,兼顾艺术自律性特点,来研过程和审美特征。并在探讨两宋山水画意境的构成特征、表现手法及其所体现的审美趣味、意蕴情致、文化个性及价值取向的同时,从宋代山水画造境特征中寻找山水画在当代形式转换和精神价值的传承。《笔法记》阐述山水画“搜妙创真”的造境特征,通过分析荆浩对笔与墨的辫证认识,得出山水造境历程包含着艺术家朴素的技法探索过程。其次,对宋人造境中丘壑的可读性与情节性研究,是在“以形媚道纳剿念下对视觉再现的错觉性山水的探索,与宋人对造化的深入体悟密切相关。同时,通过作品说明宋人“十日一水,,从其作品题材的专题化、细致化,探究宋人造境手法的深化过程。通过图式衍变的分析手法说明两宋自然观的深化过程,也通过对北宋末年复古思潮下青绿山水与水墨山水审美取向的比较,结合李公麟的个案分析对绘画“古法’’概念进行梳理。“程式”与“师造化’’的关系分析宋代山水的造境手法,并通过对宋的扩展和造型语言充实的历程。并从笔墨的艺术语言看宋人造境的笔墨风格与造型特征的关系,得出宋人水法、“澄怀味象”、“天人合一却痴苎в肷剿钩傻男≌褰嵌确析山水造境,总结理学对宋代画学及山水造境的影响。从宋人有关诗画的著作来分析宋人诗意性山水,得出宋人山水诗意性空间的最可贵之处是诗意性渗到笔墨物化的形式结构中去,从而把视觉形式语言上的精粹淋漓尽致地凸现在诗另外,在研究方法上,本文结合古代画论的阐释和相关作品图例,通过对宋代山水画传世作品的解读以及对造境具体环节的分析,来寻找宋代山水画发展中表象特征和造型方式变化的过程,并在绘画造境个案中梳理出宋代山水中独特的艺术精神。关键词:造境,程式,诗意性究宋代山水画造境特征,分析各个流派特色的形成、以及不同画家风格的形成面进行:代各流派程式符号转换的图式分析,说明宋代山水语言的发展是寻找形象结构的关键所在。情画意之中。笔墨,
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研究生┟:么篁塑竭日期竺褐独创性声明关于论文使用授权的说明本人声明,所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。研究生┟:本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定,即:学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权武汉理工大学可以将本学位论文的全部内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存或汇编本学位论文。同时授权经武C艿穆畚脑诮饷芎笥ψ袷卮斯娑汉理工大学认可的国家有关机构或论文数据库使用或收录本学位论文,并向社会公众提供信息服务。导师┟
第滦髀序言宋代山水画的最佳表现形态是什么样的,对我来说,沈括在《梦溪笔谈》中所提及的董源那种‘‘用笔草草,近视之几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境。如源画《落照图》,近视无功,远观村落杏然深远,悉是晚景。远峰之顶,宛有返照之色,此妙笔也。”蚶ㄈ衔U庵帧白匀宦度弧敛蛔鲎鳎返璞归真的画面,才是中国山水造境中的最佳状态。这种描绘物体的从容笔墨很好的联系了山水画的创作过程和观赏过程。这种造镜蕴含着画家自由、轻松的心理感受,是中国山水画步入成熟阶段之后一个有效的发展方向,即由严谨呆板的写实作风走向抒情寄意的写真作风。我们没有办法看到董源的真迹,但到那种平淡天真、不为奇峭之笔、云雾显晦、不装巧饰、~片江南的董源体制。那种看起来零零敖散实际上井然有序的笔墨造境和在绢素上层层积染、深褥反照之光的丘壑内营。这些不同的意象,我们可以在《潇湘图》、《寒林重汀》、《夏出图》、《夏景出口待渡图》、《山水图》、《溪岸图》或传为江南半幅的《溪由行旅图轴》或青绿点染的《龙袖骄民图》等作品中发现。它代表了水墨表现的发展在走向成熟之后,艺术家在笔墨技巧和表现语言上的进~步研究,即在~种相对来说比较成熟的视觉经验中通过没有拘束的笔墨形态去刻画以及表现艺术艺宋中期的美术史家郭若康,在他的理论著作《图画见闻志》中,曾细致物仕女牛马,划近不及古:若论山水林石、花竹禽鸟,则古不及近。’’魑3鏊画发展的鼎盛时期,以北宋三