文档介绍：:..浅谈大提琴演奏中的“呼吸”内容摘要:呼吸在演奏大提琴中起着一定的作用。呼吸动作对演奏屮的情绪变化、音乐表现也有着密切关系。正确的呼吸有助于肌肉和心理放松,对捉高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正确划分乐句,合理运用呼吸,才能把咅乐作品演绎得淋漓尽致。关键词:大提琴演奏呼吸音乐我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存。在咅乐作品中,会有或长或短的乐句,在乐句中间会有停顿与相连的问题。这里的停顿与相连的问题就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言的高级状态,它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个屮心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,没有了生命。有些学生在大提琴演奏中出现不顾咅乐的分句,演奏中缺少咅乐的呼吸的问题。一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题,致使学生对乐句的认识模糊,处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性,从而给人一种上气不接下气的感觉,缺乏层次感,也缺少了作品应该表达的思想感情。一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础划分乐句是为了理解乐句,理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章,只有懂得了每句话的意思,才能理解全篇的意思。同样,一首乐曲,演奏者只有懂得了每个乐句的含义,才能领悟全曲的含义,分清了乐句,就能体会到各句之间的关系。下面我们就简单地分析一下怎样划分乐句。第一,也是最重耍的,就是对作品要反复认真地体味、感受,从心理上接纳每一个音和每一个句子,了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲,比如四句歌词对应着的四个乐句,句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲,分句比较清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,这就是“器乐化”的乐句。但无论如何,所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析,从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征,从作曲家的创作特征到作者的创作原因,再加上反复的聆听感悟,做到了这些再去理解乐曲便不再是难事T,这是正确划分乐句的第一步。第二,与文章的句子不同,一个乐句有多种的划分方案是完全可能的,而且这几种方案都有其道理,可以说是成立的。但客观地说,它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法,用心体会它们的细微差异,才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。第三,要特别注意远距离的音以及顿咅、跳咅、被休止符隔开的音的划分。这些音都不相连,但不见得不是一个乐句,对此的感受要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。而有些乐句的划分方法却不总是在明显的停顿处,有时也会划分在连续的八分音符和十六分音符中间。所以说,重视作品中的每个音对于处理好作品是非常重要的,必须细心体会。二、理解咅乐作品,合理运用乐句之间的呼吸要理解乐句,首先要理解它们的气质、性格、风格,以及乐音运动的趋势、逻辑关系,把理解到的内容与音色的选择、连弓与分弓的奏法、力度及其对比变化指法等各种演奏记号与表情术语结合起来。理解乐曲上的所有标记一一这是最基本的一点。我们知道任何一位作曲家对于其作品所做的处理都有其内在的