文档介绍：贝聿铭的建筑创作手法解读摘要贝聿铭是享誉全球的美籍华裔建筑师,在四十的多年的建筑实践中贝聿铭在全球留下了大量的巨作,作为现代主义的建筑大师,他不仅继承和发扬了现代主义的建筑风格特点,而且还将中国传统文化与现代建筑很好的结合了起来,为当代中国建筑师发扬中国优秀的传统文化提供了很好的典范。本文主要从历史文脉,中庭和光的设计、几何形体的运用三个方面来概述贝聿铭大师的建筑创作手法。关键词历史文脉中庭和光几何形体中图分类号:G267文献标识码:A文章编号:正文美籍华裔建筑师贝聿铭是当今享誉全球的建筑师,在他的设计生涯中他共设计了70多件作品,获得了包括普利茨克奖在内的50多个奖项和荣誉,他的作品矗立在美国、法国、日本、德国、中国和中东等国家和地区,贝聿铭向全世界展示了他非凡的的建筑创作思想和艺术风采。贝聿铭在执业早期的时候曾追随过密斯,他早期的几件作品明显的带有密斯风格的印记。在材料的选用上,贝聿铭虽然也大量使用玻璃,但是贝聿铭用混凝土代替了密斯惯用的钢材。在后来的建筑实践中,贝聿铭逐渐摆脱了密斯这种“皮包骨”式的过于冷峻和不近人情的设计方式,开始探索将空间形式多样性与功能、技术和周围环境完美结合起来,力图创造出更加富有表情的建筑,逐渐形成了贝聿铭自己的建筑风格特点。贝聿铭的建筑创作手法归纳起来主要有以下几个方面:,他的作品尊重历史,尊重文脉,但贝聿铭并没有把此作为他建筑创作的历史羁绊。这早在他1946年在哈弗大学攻读硕士学位时做的毕业设计上海美术馆上就深有体现,他在设计构思中刻意回避了中国传统建筑符号飞檐、斗拱、大屋顶等,而是发掘中国传统建筑最具本质的建筑元素进行创作,采用中国建筑特有的“墙”和“庭院”作为设计主题元素。这种手法既不失中国传统的元素,也很好的结合了现代建筑的形式。再如后来贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆和法国卢浮宫改扩建工程,这两项工程的建设选址都是在历史意义非常重大的基地上进行,设计的难点不只在于用地的限制,更主要的是对于建筑形式的选择,怎样在一个代表国家形象的地理位置上做到与周围老建筑的协调统一。贝聿铭在这两项建筑创作中都没有因循守旧,也未沿袭周围建筑形式和采用原有的建筑符号,而是顶住来自各方面的压力,大胆创新。在美国国家美术馆东馆的设计中贝聿铭抛开了老馆的穹顶、拱券,柱式等古典的建筑元素,立足于建筑基地环境,将梯形的建筑基地分解为一个等腰三角形和一个直角三角形,采用两个三角形构图,在平面上只是沿用了老馆的轴线,在平面布局的风格上与老馆迥异。在立面的处理上贝聿铭完全采用了现代的建筑形式,简洁大方,体现了现代建筑的特点。在尊重历史文化的处理上,只是将檐口高度、贴面材料与老馆协调呼应。这不仅尊重了历史文脉,而且还为其注入了新的元素,实现了传统与现代的协调,使其更具活力。如果说贝聿铭在东馆的设计上只是将轴线、檐口高度、贴面材料与老馆来呼应,那么在巴黎卢浮宫扩建工程中贝聿铭的创造更加大胆。为了更好的尊重历史文脉,不对周围的历史环境造成破坏,贝聿铭将整个建筑完全放于地下,只是在地上做了一个完全透明的玻璃金字塔作为建筑的入口。放于地下是对原有建筑最好的尊重与保护,贝聿铭的这一创造惊人。玻璃金字塔入口,很好的解决了历史与现代的协调问题,时间证明贝聿铭的创造是成功的。贝聿铭的这种对历史文脉的独特理解和解读对于我国在当代设计中尊重历史,沿袭文脉提供了一个很好的思路,值得当代建筑师借鉴与学习。。“让光线来做设计”是贝聿铭的名言,光在贝聿铭的作品中一直扮演中重要的角色。贝聿铭在建筑用光方面有着自己独特的理解和追求,他通过一系列作品而非个别作品诠释和体现了他在用光方面独到的设计理念。在光线的组织上贝聿铭通常都是和中庭结合,光线通过玻璃射进中庭,中庭变成了光庭。光和空间结合,使得空间变化多端。相比密斯的钢和玻璃组合,贝聿铭的中庭使建筑充满了生机和活力。在贝聿铭的设计中,中庭扮演着共享空间的重要角色,中庭上面或有透明的玻璃采光顶,光线透过采光顶射进中庭,建筑内部空间呈现出不一样的韵味。在贝聿铭设计美国国家美术馆东馆的处理上,贝聿铭精心构思,把不同高度,不同形状的平台、楼梯、斜坡和高度交错相连,给人变幻莫测之感。阳光透过天窗泻下,使得内部空间更是清新雅致。三角形大厅作为展览中心,展厅围绕大厅布置。展览馆中央采用通透的玻璃采光顶,光线在内庭墙体上投下深深的阴影,通过光影变化人们可以从中感受到一年中每时每刻的光影变化。光线使得虚与实的对比统一达到完美和谐,光作为设计中的重要媒介被表现的淋漓尽致。(见图2)在巴黎卢浮宫扩建工程中贝聿铭几乎用了相同的手法,不仅很好的解决了地下采光的问题,而且也很好的烘托了建筑空