文档介绍：湖南师范大学
硕士学位论文
莫扎特歌剧的艺术风格及经典唱段的演唱探究
姓名:韩博
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:李萍
20100101
摘要莫扎特是奥地利伟大的作曲家,是欧洲音乐发展交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、宗教等。在众多的体裁中,歌剧现出来。因此,当今无论是在重大的音乐会还是歌唱比赛中,甚至于史上承前启后的重要人物。莫扎特年仅岁就逝世了,而在他短暂的一生中共创作了嗖孔髌罚苛钊苏鹁!6宜淖髌飞媪缘体裁极为广泛,几乎涵盖了当时欧洲音乐的所有体裁,其中包括歌剧、是莫扎特音乐创作的最爱,一生共创作了二十余部。作为一位歌剧作曲家,他所创作的歌剧作品无论在数量上还是在质量上都很少有人能够超越。其歌剧中的宣叙调、咏叹调、重唱曲不仅是声乐艺术不可多得的瑰宝,也是声乐学习和教学中不可或缺的素材。这些经典唱段能够使演唱者养成良好的发声习惯,不去过度的用声,使声音得到一种非常严格和规范的训练。并且他所创作的这些唱段极富歌唱性和角色性,能够把细腻而多变的音乐表情淋漓尽致地表在所有普通高等音乐院校学生的学习中,他的作品都是屡见不鲜的。本文试图结合相关的理论知识,从历史、社会以及人的因素上捕捉莫扎特艺术风格是如何形成的;通过对其具有代表性的歌剧中的序曲、咏叹调、重唱、人物性格、歌剧形式、精神内涵等多个方面去归纳其艺术风格;并结合自己演唱及教学的实践,通过分析几首著名的
者所创作的音乐为基点,既要尊重作曲家的创作初衷,又要富有自我创新的精神,使古典与现代相融合,传统技巧和现代思维相统一,只有这样才能完美演绎歌剧中的人物,唱出属于自己的风格。关键词:莫扎特;歌剧;艺术风格;演唱;探究咏叹调和重唱曲来探究歌唱者在演唱过程中如何把握莫扎特作品的艺术风格以及相应的演唱要点。文章最后总结出,在演唱莫扎特的歌剧作品时应注意以下三点:第一,要注意整体风格的把握。第二,要注意角色的演绎。第三,也是特别强调的一点就是对音乐本身的理解和把握。演唱者应该以作曲
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作者鲐例晡在雀此阂导师始专睇\魄加啤中月矿日‘‘⒈C芸冢凇杲饷芎笫视帽臼谌ㄊ椤湖南师范大学学位论文原创性声明湖南师范大学学位论文版权使用授权书本人郑重声明:所呈交的学位论文,是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。。年翽日本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定,研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或鄙分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫学位论文作者签名:描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于⒉槐C芸凇
言引乐语言、结构形式和思想表达三个方面完美的结合在一起,并充分吸歌剧且恢钟靡衾掷幢泶锏南肪缧问剑衾钟朊术、文学、戏剧、舞蹈等多种姊妹艺术融合在一起而成为~门综合的艺术。它的全部或大部分剧词是要演唱的,同时还需要有适当的器乐音乐来配合剧情,同时为演唱伴奏。歌剧的原始形态最早可追溯到古希腊的悲剧,中世纪的神秘剧、奇迹剧和礼仪剧以及十六世纪末的牧歌喜剧。真正可称其为歌剧的,最早产生于意大利的佛罗伦萨。由佩里于年写出第一部歌剧《达夫尼》。之后由佛罗伦萨迅速影响到罗马、拿波里和威尼斯。到了十七世纪末歌剧创作的重心由威尼斯转到了那不勒斯,歌剧逐渐达到了高峰。之后到十八世纪歌剧经历了正歌剧与喜歌剧的争论,加之格鲁克的改革,歌剧走向成熟,各个国家的作曲家都在为本国的歌剧做着努力。莫扎特自小就迷恋歌剧,年纪十一岁就开始了歌剧创作。而作为一个奥地利的作曲家,他也在为本民族的歌剧创作为之奋斗。他将音收和消化民族、民间音乐的营养。在他生命的最后十年中,创作思想上明显具有强烈的民主倾向,愈来愈鲜明地体现出一个阶级处于上升时期所具有的坚定和乐观的阶级意识。他以他那种清新优美的旋律、晶莹透明的和声织体、匀称均衡的音乐结构,创造出具有自己独特魅莫扎特歌剧的艺术风格及经典唱段的演唱探究
’但也是最好的学派。掌握了莫扎特的演唱技巧——这不是简单的演唱单就声乐表演而言,莫扎特歌剧中的经典唱段能够使演唱者养成而多变的音乐表情淋漓尽致地表现出来,因此他的作品不仅仅是声乐艺术不可多得的瑰宝,也是声乐学习和教学过程中不可或缺的素材。演唱莫扎特的经典作品的重要性和必要性,以及历史和现代之间无法割裂的重要联系