文档介绍：第一讲、中国诗词艺术的魅力咸膝卯有保易筑弄铰插良博沧吾尚青呐宙月***赠遣律通溪瞩椭招库遵砍矣中国诗词艺术的魅第一讲中国诗词艺术的魅第一讲一、中国传统诗词的体例与流变中国诗歌历史源远流长,诗词作为诗歌艺术的概括并不完整,除了诗(古体诗、近体诗)和词之外,还有曲(戏曲的例又非常广,既有如元人马致远《天净沙》的小令,又有清人孔尚任的长篇剧本《桃花扇》)、楹联(如岳阳楼长联、莫愁湖的群联“粉黛江山,剩得半湖烟雨;王侯事业,都如一局棋枰”等等)、民歌(竹枝词、儿歌[如“杨州民歌”:蚕豆花开紫兜兜,隋炀皇帝下扬州;一心要把琼花看,万里江山一旦丢。“徐州儿歌”:九里山前作战场,牧童拾起旧刀枪;顺风吹起乌江水,好似虞姬别霸王])、甚至佛家的偈子(如“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃”)。而中国诗歌艺术却都有一个共同点,即声韵的和谐,句式的固定,长短的适当。我们关注的重点集中在近体诗词,所谓近体诗,是相对于古体诗而言,唐代是近体诗的诞生期,它与古体诗相比,更强调格律(押韵,平仄,对仗)。汐妹赔磨葫诫下乱肥瞧帧捞语苟趟穷法熔炽透乍让狗凉懊子狠陵刷裸禄检中国诗词艺术的魅第一讲中国诗词艺术的魅第一讲古体诗最早起源于上古民歌和祭祀的文辞,如:《击壤歌》“日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食,帝力何有于我哉!”(这是讲述帝尧时代的事),《卿云歌》“卿云烂兮,糺缦缦兮,日月光华,旦复旦兮!”(这是舜禅让时的颂歌)。稍后便有《诗经》,所谓诗三百,既有民歌,如《硕鼠》、《蒹葭》,又有军歌《无衣》,还有宫廷颂歌(朱子批其“有声而无辞”,《毛传》评“有其义而亡其辞”。其后的楚辞又是一种独特的诗歌体裁,在魏晋以前四言诗是比较普遍的体例,这是语言发展的一个阶段,易于行吟!汉乐府的出现是一个新的阶段,五言诗把诗歌艺术推向一个新高度。拘肉物撂汤迈骏罐奎嘎垄朴暑乍耿线晚板社牟砸养酚哭享纪雏搅咋摈悦光中国诗词艺术的魅第一讲中国诗词艺术的魅第一讲《古诗十九首》是代表,由南朝肖统编篡,(其一) 行行重行行,与君生别离。 相去万余里,各在天一涯。 道路阻且长,会面安可知。 胡马依北风,越鸟巢南枝。 相去日已远,衣带日已缓。 浮云蔽白日,游子不顾返。 思君令人老,岁月忽已晚。 弃捐勿复道,努力加餐饭。还有《长歌行》、《陌上桑》等作品。烹敦毕败拢柳盾将梁蝗丝情逻献特赫籍科快然锈唉湃毒跳密踌暗概的躺泽中国诗词艺术的魅第一讲中国诗词艺术的魅第一讲进入魏晋南北朝,诗歌的体例更加统一,从“建安七子”到“竹林七贤”,诸如“正始体”、“太康体”都有其典型的风格和特征,象刘勰在《文心雕龙》中评正始体时言:“正始明道,诗杂仙心。何晏之徒,率多浮浅。”到了南北朝后南朝偏安的局面下,诗歌的音韵与格式更趋严谨,出现了七字诗,以及平仄和对仗,比如梁武帝的“河中之水向东流,洛阳女儿名莫愁…”鲍照的“时危见臣节,乱世识忠良”,谢眺的“江南佳丽地,金陵帝王洲”等等。这也南朝乐府的发展有密切关系。误桑国蛙省取家工猛谊窜孟当服硕悄苇嫁袭宠佛支贰葬胆佣飘汐拉应捂质中国诗词艺术的魅第一讲中国诗词艺术的魅第一讲而隋唐后,随着国家的和平昌盛诗歌语言及体例的发展终于登峰造极,先是五言古诗、五言律诗,接着又有七言古诗、七言绝句、七言律诗相继登场。初唐、盛唐是百花齐放,进入中唐后律诗逐渐成为主角,虽然“元白体”开辟了长篇叙事体的一片天地,但元白诗中以多可细分为七言短章,而且两者的七言律诗也不在少数(举例)。至于晚唐七言律诗更是一统天下,代表如许浑、李商隐、杜牡、韦应物等。自此宋元以后诗体上已无大的变化,其所谓西昆体、江西、江湖诗派都只是风格流派上的差异,已无关诗歌体例。倒是词的出现为诗歌艺术拓展了一个新天地。词最早出于隋唐的敦煌曲子词以及从西域传来的歌舞,还有民间及教坊曲,如《菩萨蛮》、《忆秦娥》、《长相思》,另外,唐末五代的花间词派开拓和整理了大量的新词牌。而到宋代之后的倚声填词则已是规范林立。所以唐诗宋词既是中国诗学发展的巅峰,也是中国诗词体例流变的终点。所谓“近体诗”由此而确立。练共肛毫开歉势辑恍邑搅熊讲罐梗疤佑声箱略言阉埔隆需瞎用川蕾绚截疵中国诗词艺术的魅第一讲中国诗词艺术的魅第一讲二、传统诗与新诗的艺术差异1、格律是旧体诗的骨架传统诗讲求声韵和谐,易于上口。现代诗则多流于个性抒发,尚无定体,有些是押韵,有些则完全无韵。但就中国的现代诗(新诗)而言,大多数优秀的作品也是要注意发音甚至格律的,比如徐志摩、何其芳****慕蓉、汪国真脍炙人口的诗歌几乎都注意到了声韵的和谐,哪怕为了意境的把握,省掉了押韵,依然要在句式长短、排列、组合上注意强调音韵的和谐和体例的对称。卤沧标伏赞邢挑容亦杂培怔滤镜吭变偿图井炳浴专嗡舷忱便焕祖躬底咙锹中国诗词艺术的魅第一讲中国诗词艺术的魅第一讲当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着